domingo, 28 de octubre de 2018

LA TELERISIÓN Y YO, por Sappo (by Vázquez)


Tras mucho tiempo sin mostrar nada de aquel brutal e irrepetible genio del humor que fue Vázquez, aquí os regalo una nueva página de su etapa más gamberra para el deleite de todos. La teleRisión y yo, así se titula esta divertida historieta en la que Vázquez, autocaricaturizado para la ocasión, critica los contenidos de nuestra televisión pública. De haberse realizado hoy, seguro que se despacharía a gusto contra otro canal que, sinceramente, me provoca severas jaquecas cada vez que lo sintonizo: “Telecirco”.

Aunque en su etapa adulta Vázquez firmó como Sappo, aquí vemos su firma tradicional al pie de la página. Lógicamente, la historieta original se publicó sin ella, y fue firmada por el autor a posteriori.



domingo, 16 de septiembre de 2018

PORTADA DE “FANSFUN MAGAZINE” Nº 2, por López Espí


En septiembre de 2000 apareció el primer número de “FansFun Magazine”. Sin quererlo, López Espí creó todo un hito muy preciado hoy por amantes del cómic y coleccionistas.

De publicación trimestral, esta revista, que se puede conseguir mediante suscripción al club de fans, ha sabido sobrevivir a las inclemencias del tiempo y, dieciocho años después, continúa más viva que nunca tras 71 números publicados.

Como es lógico, “FansFun Magazine” ha evolucionado con el paso de los años, pasando de ser una publicación autobiográfica a una revista de contenidos muy variados pero que giran siempre en torno al mundo de la historieta. Para ello, López Espí ha reclutado a los mejores colaboradores, grandes expertos en la materia, que ponen toda la carne en el asador en cada nuevo número.

Me siento muy orgulloso por ser miembro de este club, amigo en la distancia de López Espí y colaborador de su revista. ¿Qué más se puede pedir? 


Portada original del nº 2 de “FansFun Magazine”, publicada en diciembre de 2000. 


 

miércoles, 15 de agosto de 2018

OLAFO EL TERRIBLE, por Dik Browne


Es la primera vez, tras 323 entradas publicadas en mi empeño de destapar parte de mi colección de originales, que atravieso más allá de nuestras fronteras para exponer una obra (en este caso, una dedicatoria con dibujo) de un autor norteamericano.

El protagonista de esta semana ha aparecido en más periódicos que todos estos políticos acusados de corrupción juntos. Si aún no habéis averiguado de quién se trata (cosa que dudo mucho puesto que su nombre se descubre en el título de esta entrada), anunciaré que el personaje no es otro que el entrañable Olafo el Terrible, también conocido como Olafo el Amargado, Olaf (sin la “o”) el Vikingo o, simplemente, Olafo.

Su nombre original es Hägar the Horrible, y sus aventuras fueron publicadas por primera vez en febrero de 1973, nada más y nada menos que en 136 periódicos de Estados Unidos. El éxito del personaje fue tal que, tan sólo un par de años después, su presencia se multiplicó descomunalmente, apareciendo en más de 600 periódicos, cifra que siguió en aumento hasta alcanzar las 1.900 cabeceras repartidas en 58 países y 13 idiomas.

Su creador fue Dik Browne (Manhattan, Nueva York, 1917), quien se ocupó de desarrollar las particulares aventuras de este vikingo en infinidad de tiras cómicas, desde su aparición en 1973 hasta su retiro en 1988. Desde entonces, Chris Browne, hijo y habitual colaborador de Dik, se ocupó de la continuidad del personaje hasta la actualidad. Richard Browne (verdadero nombre de Dik) falleció en 1989, sólo un año después de colgar sus lápices. 



sábado, 7 de julio de 2018

THE PHANTOM: MYSTERY OF THE IVORY CROWN. PORTADA A TINTA, por Joan Boix


Aprovecharé para recordar que esta aventura, ahora titulada Mystery of the Ivory Crown, fue la última publicada de 32 páginas. Actualmente constan de 22, completando el resto de la revista con otras historias más antiguas publicadas ahora por partes.    

Tuve la gran fortuna de poder conseguir los originales de esta portada, tanto la versión previa realizada a lápiz como la definitiva ya a tinta, páginas que conservo como oro en paño y que ocupan un lugar privilegiado dentro de mi extensa colección de planchas originales. Gracias, Joan. 




THE PHANTOM: MYSTERY OF THE IVORY CROWN. PORTADA A LÁPIZ, por Joan Boix


Joan Boix nos presenta otro de sus brillantes trabajos. Se trata de la portada para la aventura The mystery at Ivy Crown, protagonizada por The Phantom (El Hombre Enmascarado) y publicada originariamente en Noruega (“Fantomet” nº 13-2016) y Suecia (“Fantomen” nº 25-26 2016) a finales de 2016 y que, posteriormente, (justo al año siguiente) vio la luz en Australia de la mano de la editorial Frew con una nueva imagen de cubierta (“The Phantom” nº 1784). 



domingo, 10 de junio de 2018

LLAME AL DOCTOR ¡APRISA! O SE VA A MORIR DE RISA, por F. Ibáñez


Con este sugerente y divertido título se cita al mejor humor en esta página compuesta por trece chistes que llevan el indiscutible sello de la casa Ibáñez. Publicados en la revista “La Risa” sobre mediados de los cincuenta, nuestro autor realiza un despliegue de situaciones límite, cuál más absurda, con la única excusa de arrancar un sonrisa entre sus lectores.

Estamos ante un Ibáñez al inicio de su carrera (aún no había cumplido los veinte y su cabeza se hallaba cubierta de pelo), por lo tanto, bastante primerizo y al que todavía le quedaba mucho por aprender. Pese a todo, estamos ante un trabajo realmente digno que conseguirá arrancarnos más de una carcajada. Es más, a día de hoy, sesenta y tantos años después y con una larguísima carrera profesional a sus espaldas, todavía asegura no haber aprendido a dibujar, afirmación con la que no estoy del todo de acuerdo.

La página carece de firma, pero la mano del maestro está presente en cada una de sus viñetas. Incluso la caligrafía es suya. Chistes como el del tipo con paraguas bajo la lluvia o el del caníbal han contribuido a que Ibáñez sea considerado como un auténtico mago del humor. 



sábado, 5 de mayo de 2018

ASÍ SE HIZO LA ILUSTRACIÓN DE HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO. BOCETO 5, por López Espí


Llegamos al último de los cinco bocetos. Su autor, aún no contento con aquellos nuevos retoques realizados, redibujó de nuevo la escena principal para mejorar algunos pequeños detalles que, en suma, ayudarían a ensalzar la ilustración. Y esta vez sí. Tras este quinto esbozo, todo estaba a punto para empezar a afilar los pinceles, no sin antes, trasladar el dibujo a un papel de mayor calidad más apropiado para este tipo de técnica pictórica.

Todo aquel entramado de líneas de lápiz empezaba a avivarse gracias a sus primeras pinceladas de color. Sólo unos días después, esa idea que hacía tiempo que rondaba por mi cabeza había alcanzado su aspecto definitivo, protegiéndola como es debido, introduciéndola en un sobre adecuado a sus proporciones para, ya por último, ser enviada a su destino que no era otro que las manos de este apasionado del dibujo que es un servidor. 



ASÍ SE HIZO LA ILUSTRACIÓN DE HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO. BOCETO 4, por López Espí


La composición y las proporciones de los tres villanos (Trap Jaw, Mer-Man y Beast Man) ya eran las correctas, así que en este cuarto boceto sólo se trabajó sobre la escena de lucha, manteniendo intactos a los enemigos del fondo (fueron fotocopiados para no tener que volver a dibujarlos). López Espí realizó pequeñas mejoras sobre He-Man y Skeletor acercándolos, cada vez más, al resultado final. 



ASÍ SE HIZO LA ILUSTRACIÓN DE HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO. BOCETO 3, por López Espí


Una vez confirmado que ese sería el aspecto definitivo de nuestra ilustración, había llegado el turno de volver a dibujarla perfeccionado todo aún más si cabe. Es ahora cuando se obtiene un resultado mucho más limpio que el anterior. Aquí, el aspecto de los personajes ha sido mejorado, cuidando las proporciones y detalles de cada uno.  



ASÍ SE HIZO LA ILUSTRACIÓN DE HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO. BOCETO 2, por López Espí


Este segundo esbozo ya se asemeja bastante al aspecto final que adoptó esta ilustración. Aunque se conserva la secuencia principal que representa la lucha entre He-Man y Skeletor (eso sí, bastante más perfeccionada), el cambio más significativo lo hallamos en los personajes del fondo, donde son distribuidos de diversa forma y colocados a distintas alturas.