domingo, 26 de junio de 2016

5º ANIVERSARIO DEL BLOG, PARTE XII: ARCHIVO (INCENDIADO) DE ORIGINALES, por Rubén Mudito



Se apoda Mudito, pero mudo no es; todo lo contrario, domina la lengua española como nadie (de su mente han salido cientos de guiones sobradamente chispeantes y una desternillante entrevista que podéis degustar como cierre de esta entrada). El lápiz también lo maneja con bastante soltura (si no, vean algunas muestras de su trabajo expuestas entre mis textos) y, en sus numerosas creaciones, vemos una fuerte influencia ibañezca y vazquiana (ibañezca por Ibáñez y vazquiana por Vázquez, para el que tenga sus dudas).

Él fue uno de aquellos autores que debían estar presentes (sí o sí) el día del 5º aniversario de este blog. De hecho, fue uno de los primeros anotados en mi lista. Cuando le comenté a Mudito en qué consistía mi proyecto y mi intención de contar con su colaboración, su alegría fue mayúscula (creo que esperaba que le extendiera un cheque millonario a cambio. Luego, lógicamente, vendrían las decepciones). Otros muchos quehaceres ocupaban buena parte de su tiempo, pero no dudó en despejar su mesa de trabajo para ponerse manos a la obra con mi propuesta. Seguí todo el proceso de elaboración de aquella página de primera mano, ya que Mudito me enviaba muestras para que viera cómo iba evolucionando su trabajo. Una vez acabada toda la fase del entintado, y tras unas cuantas pinceladas de color digital y una puesta a punto de los textos del guión, el dibujo estaba listo para ser publicado. Agradezco la gran labor de este amigo por poner tanto mimo a esta ilustración y por no cerrarme la puerta ante mi batalla de continuas peticiones. Sólo me gustaría matizar que, desde que conocí la dramática situación plasmada en su dibujo (pónganse en mi piel y me entenderán perfectamente), no he permitido que ningún amigo se quede a dormir en casa; ya se sabe, por si las moscas…



    
Rubén Mudito (Rubén Martín Ojeda) nació en Santander (Cantabria) en 1977. Educador de profesión, dio sus primeros pasos en esto del tebeo siendo aún un niño y, a lo largo de los años siguientes, continuó llenando páginas y más páginas con sus antediluvianas historietas hasta forjarse en el profesional que es hoy. 




 Tres páginas dibujadas por Mudito a la temprana edad de 9 o 10 años.


Publicó sus primeros trabajos (un par de tiras cómicas) en 1995, en el periódico universitario “El Gallo”. Algunos años más tarde, concretamente en 2004, arranca su colaboración para diversas revistas online, tales como: “Alternativa Sindical”, “Aficiones Bloggers” y “Acortando Distancias”.





Desde 2009 hasta hace escasas semanas, ha estado colaborando en el periódico “El Mundo de Cantabria”, donde, a lo largo de todos estos años, ha logrado publicar numerosas tiras cómicas siempre inspiradas en noticias y hechos de actualidad. Esta dilatada relación acabó tras el cierre de la edición cántabra de este diario. 








En 2010 es seleccionado por DISAD (asociación centrada en la divulgación de personajes históricos cántabros relevantes en la historia de España) para realizar la aventura Juan de la Cosa y el descubrimiento de América, adaptación al cómic de las hazañas de este navegante y cartógrafo español cuyas aventuras se desarrollan a lo largo de 22 páginas. El éxito cosechado tras su publicación fue arrollador, llegando a agotarse aquella edición de más de 3.000 ejemplares a los pocos días de su salida al mercado. 


 Juan de la Cosa y el descubrimiento de América.


En febrero del año siguiente (2011), vuelve a la carga con un nuevo proyecto de tintes históricos: Historias de aquí y de allí, la loca historia de Cantabria, donde plasma, siempre desde un prisma humorístico, los hechos más destacados acontecidos en esta comunidad autónoma en una historieta de 5 páginas. Poco antes de que 2011 llegara a su fin, ve la luz Luis Vicente de Velasco y la batalla de La Habana, también por encargo de DISAD, cuya tirada supera las 10.000 copias y es repartido por los centros escolares de toda Cantabria.


Luis Vicente de Velasco y la batalla de La Habana.
 
 Historias de aquí y de allí, la loca historia de Cantabria.



Pero la imaginación y destreza de Mudito van más allá, sin conocer barrera de ningún tipo, y consigue que sus genialidades convertidas en viñetas aparezcan en la Web de la revista “El Jueves” y, más recientemente, en su propio blog, el cual, acaba de rebautizar hace escaso tiempo y donde continúa mostrándonos pruebas de la calidad de su arte. 


 Primera aparición de Teo y Gerv.







 Primera tira de Papá Novato.


 Última tira de Papá Novato.






Si divertidas son sus historietas, divertidas también son las respuestas que redactó en contestación a mi entrevista planteada y que expongo a continuación. 18 cuestiones con las que he tratado de desnudar (tranquilos, sólo de forma figurada) a un Rubén Mudito generoso en sus contestaciones y con ganas de seguir derribando esas barreras que a todos se nos interponen entre el anonimato y la fama mundial.    

1ª- Tuviste la genial idea de venir al mundo cierto día de 1977. ¿Naciste ya con un lápiz debajo del brazo?

No sé, la verdad. No recuerdo nada de ese día. Jajaja. Sí recuerdo de pequeño cuando veraneaba en Barcelona con mi abuela y mi tío, ir con él al mercado y que me comprase algún tebeo. También recuerdo de esa época que me gustaba mucho poner piezas en un puzzle de motos de carreras que a mi tío le traía loco porque tardaba un montón en poner cada pieza y yo lo hacía con una facilidad sorprendente. "Mamá, decía, mira al niño cómo monta el puzzle y yo partiéndome la cabeza aquí".

2ª- ¿Cuál fue tu primer dibujo o página que dibujaste? ¿Qué recuerdos te vienen a la mente de aquella época?

Pues fue en Barcelona, hice una página del 13, Rue del Percebe, tendría cinco años. Mi abuela se la enseñaba a todos los vecinos y yo estaba de un orgulloso que no veas. Recuerdo ese momento, a pesar de lo pequeño que era, perfectamente. Mi abuela por el balcón enseñándole el dibujo que acababa de copiar a la vecina de abajo.

3ª- ¿Qué otras aficiones compartes con el dibujo? ¿A qué te dedicas?

Toco la guitarra en un grupo de punkrock (Colourless), es lo que más me divierte y me sirve de desconexión junto con dibujar. Aunque llevamos bastante tiempo sin tocar en directo, cada ensayo para mí es una válvula de escape increíble. Soy educador en un centro de rehabilitación de drogodependientes y, aunque es un trabajo que me encanta, a nivel mental es bastante durillo y necesitas aficiones para descargar la mochila de vez en cuando.

4ª- A mediados de los noventa empezaste a publicar tus historietas en el periódico universitario “El Gallo”. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Qué personajes o secciones creaste?

Jajajaja. Veo que te has informado bien, Juan. Jajajaja. El que escribió mi biografía artística es un gran amigo mío y fue demasiado generoso en su día, me temo. Aquello más que una colaboración fueron tres. Envié tres tiras al periódico que se publicaba en mi facultad cuando estudiaba Magisterio y me publicaron dos. Lo hice porque la persona que hacía las tiras no me hacía ninguna gracia, pero debía de ser el amigo de alguien porque volvieron a publicar las suyas y yo dejé de mandar. Aún así me hizo una ilusión terrible ver algo publicado tuyo en un periódico. Guardé esas tiras durante mucho tiempo pero creo que en alguna limpieza maternal pasaron al fondo bibliográfico del contenedor de debajo de mi casa.

5ª- Una década más tarde, ya en 2004, publicas diversas páginas en revistas Web como “Alternativa Sindical”, “Aficiones Bloggers” y “Acortando Distancias”, donde colaboras durante varios años.

Sí. A través de un colega de mi barrio que me pasaba unos discos brutales de punk, no sé muy bien cómo, acabé medio metido en el sindicato de estudiantes y, de ahí, a colaborar con las Juventudes de CCOO que hacía varias guías, panfletos, pegatinas y revistas. Estuve unos años haciéndoles las ilustraciones para todas esas publicaciones. Era algo muy esporádico y por supuesto cobraba cero. Pero me encantaba ver mis dibujillos publicados, incluso en alguna portada. Una bonita experiencia.





6ª- Luego, en 2009, vino tu colaboración con el periódico “El Mundo de Cantabria”, donde publicas un gran número de tiras cómicas. ¿Cómo se inicia esta colaboración?

Pues comenzó a través de un conocido que conocía a otro que conocía a uno que trabajaba en el periódico. Como suelen comenzar estas cosas. Un día me dijo: “Pásame una tira sobre esta noticia y yo se la hago llegar al periódico”. Se la pasé y a la semana siguiente, cuando la noticia ya no era ni noticia y yo ya pensaba que no vería mi tira en el periódico, apareció publicada. ¡Imagina ese momento! Yo con mi periódico todo orgulloso enseñándoselo a todo el mundo. La verdad que la tira era mala de narices pero el caso es que empecé a mandar tiras una tras otra y cada día me publicaban más. A cambio, mi padre leía el periódico todos los días gratis porque la editorial estaba cerca de su casa y él allí iba todos los meses con su factura del estanco, decía "¡Soy el padre de Mudito!" Y le revertían su dinero. Fueron tres o cuatro años alucinantes, podía ver mis tiras publicadas casi diariamente. Cuando nació mi hijo mi tiempo para esta colaboración se redujo sustancialmente y planteé colaborar en otros términos pero la cosa no fraguó y tuve que ir dejándolo poco a poco. Hace menos de un mes, desgraciadamente, la Edición cántabra del periódico desapareció. Una lástima.

7ª- En 2010 realizas, con gran éxito, el cómic Juan de la Cosa y el descubrimiento de América, cuya tirada, de más de 3.000 ejemplares, logra agotarse en tan sólo unos días. ¿Cuál fue la clave para el éxito?

Que el cómic era para los colegios y era gratis tendría un 99% de la culpa. El otro 1% debido a mi genialidad y calidad artística a nivel de excelencia. Fue una colaboración con una asociación de Santander (DISAD) centrada en la divulgación de personajes históricos cántabros relevantes en la historia de España. Fue mi primera historia larga (unas 22 páginas) y, cómo es lógico, la recuerdo con muchísimo cariño. Además era la primera vez que me pagaban por mis monigotes. La verdad es que gustó mucho y de ella surgió la siguiente y luego la siguiente.

8ª- En 2011 dibujas Historias de aquí y de allí, la loca historia de Cantabria. ¿Volvió a repetirse el triunfo del cómic anterior?

En realidad esta fue una historieta de 5 páginas que presenté a un concurso de cómics y que debió de quedar en cuarta posición porque no gané nada. La verdad que le dediqué mucho tiempo y cuidé mucho el dibujo pero no hubo suerte y el jurado ese día no había bebido alcohol y ganaron los que tenían que ganar.

9ª- A finales de este mismo año (2011), dibujas la historieta Luis Vicente de Velasco y la batalla de La Habana, del que se llegan a editar, nada más y nada menos, que 10.000 ejemplares. ¿Cómo se lo toma uno cuando le ofrecen participar en un proyecto de tal envergadura?

Pues con mucha ilusión y responsabilidad. El cómic de Juan de la Cosa gustó mucho y me ofrecieron hacer otro en la misma línea y yo encantado de la vida como puedes imaginarte. Mi hijo nació pocos meses antes de la presentación y recuerdo ese día con muchísimo cariño. Creo que un momento de la misma se puso a llorar y aproveché para decir: "el que llora es mi hijo y es muy crítico con mi obra". La gente rompió a reír y el resto fue sobre ruedas.

10ª- Y también colaboras en la revista “El Jueves”, publicando tiras en su página Web. Digamos que eres una fuente inagotable de ideas.

Aquí si que mi biógrafo tuvo un momento de amistad exacerbada. Jajaja. En realidad mandé algunas tiras de las que publicaba en El Mundo y las pusieron en la sección de ¡Tú eres el redactor! Aún así, para mí, ver publicadas tus chorradas en la que siempre ha sido tu revista indispensable en los "momentos All-bran" es lo más parecido a estar en el paraíso para cualquier aficionado al cómic.

11ª- Y, por si fuera poco, todavía tienes tiempo para actualizar tu blog (afrontando las responsabilidades que esto conlleva) y para publicar en él nuevos dibujos. ¿Cuántas horas duermes diariamente?

Pues ahora ya duermo bien, por aquel entonces dormía poco al igual que mi hijo. Recuerdo levantarme en mitad de la noche para dormir a mi hijo y que se quedase dormido en mis rodillas mientras yo dibujaba las tiras de "Papá novato", una serie que hice con motivo de su nacimiento y de la que llegué a dibujar unas 25 tiras. Al final dejé de actualizar mi blog, dejé de hacer tiras y, milagrosamente, empecé a dormir más y mejor. Había convertido mi afición en un trabajo, yo solo y sin más presión que la que yo mismo me había impuesto. Bajé el pistón y ahora disfruto mucho más cuando cojo el lápiz.
12ª- También has dibujado una breve historieta protagonizada por dos de los personajes más populares de la historia del tebeo. Me refiero a Mortadelo y Filemón. ¿Cómo surgió esta idea?
No recuerdo bien si fui yo el que vio la iniciativa en Subcultura o fue Ovi Máster (Ovidio Miguel Maestro) o Mario DS (Domínguez Soler), estupendos dibujantes y mejores personas, los que se pusieron en contacto conmigo. Creo que les mandé o vieron una felicitación que hice por el cumpleaños de Ibáñez y me propusieron hacer una historieta homenaje. Pensé en juntar a dos de mis autores favoritos (junto con Jan y Raf): Ibáñez y Vázquez, a través de sus personajes estrella (y que además comparten profesión): los agentes Mortadelo y Filemón y Anacleto, el agente secreto. Un crossover con el que seguro que más de uno, entre los que me incluyo, soñó alguna vez con ver publicado. Me lo pasé bomba. Era la primera obra que podía hacer a mi manera: "sobrelamarcha". Ni guión ni pamplinas. Chorrada tras chorrada y a ver cómo acaba la cosa. Me encantó y me encanta a día de hoy. Seguro que a muchos les parece una bazofia y también puedo entenderlo. En su día, la verdad, gustó bastante en la Web en la que se publicó.




13ª- ¿A qué autor o autores admiras? ¿Cuáles te han servido de inspiración?
Llevo copiando al maestro Ibáñez desde que tengo memoria (porque uso de la razón tengo poca a día de hoy). Y, por lo tanto, a Vázquez, que fue más que un maestro y una fuente de inspiración de Ibáñez. Entre los dos me quedo con Vázquez, para mí el rey de la historieta. Con cuatro trazos conseguía lo que muchos no conseguían con un millón de ellos. Leerle es como ver una serie de dibujos animados en un trozo de papel. Sus gags son inigualables, su humor irreverente, absurdo, inesperado, me atrapa cada vez que tengo algo suyo en las manos. Incluso cuando en Bruguera la editorial encorsetaba a todos sus autores, Vázquez sabía salirse de lo establecido con tal elegancia que no les quedaba más remedio que publicar todo lo que hacía.

De Ibáñez me quedo con lo mejor, sus mejores años a mi modo de ver. La etapa de finales de los 70 y los ochenta. La plasticidad de sus personajes, el dinamismo que les otorga y los cientos de gags atrapados en una sola viñeta o portada son fruto de una mente que ha nacido para esto y que no podía haberse dedicado a otra cosa.

Después Jan, sobretodo en sus inicios. Yo creo que no me he reído más de pequeño con ninguna historieta como me reí con "La Gran Superproducción". Ese Conan interpretado por un guaperas imbécil y un niño pasota era para morirse de risa. Me río sólo de recordarlo ahora. "La Caja de Pandora" o "Los Cabecicubos" también están en mi top ten de lecturas más que recomendables.

Y por último Raf. Para mí, el mejor dibujante de Bruguera. Su trazo es único y además es fruto de alguien que vivía muy por delante del tiempo que le tocó vivir. Sus fondos, sus perspectivas, todo en su obra es puro arte. Quizá sus historietas no son tan graciosas como las de los otros autores, al menos para mí, pero cuando alcanzó su plenitud con Sir Tim y con Mirlowe era de lo mejor que había en su tiempo, sin duda, incluso mejor que cualquiera de los anteriores.

14ª- ¿En qué nuevo proyecto te encuentras embarcado en la actualidad? Conociéndote, seguro que en varios.

Pues ahora estoy terminando una historieta con Anacleto como protagonista y que empecé a través de una que ha dibujado con Mortadelo y Filemón como protagonistas Jordi David Redo (antiguo dibujante de Bruguera, autor de La Historia del Dinero entre otras aventuras de los agentes) con El Foro de la TIA. La historia de Jordi y los foreros se llama "Con W de Wolframio", es una aventura al más puro estilo de las que creó Ibáñez en su época dorada. Yo planteé hacer un Spin Off sobre la misma a modo de precuela de esta historia y la he llamado "Con V de Vázquez". Para ello he formado equipo con Iván García Aguado (Miski) y Diego Marañón (Snert), que se ocupan desde el inicio de los colores y efectos especiales y la revisión y mejora absoluta de los diálogos, respectivamente. También en el rotulado de los textos nos ayuda Ase (Alfredo Sánchez), y como fichajes de última hora, Benjamín Menéndez (Caballero Mortadelo), que me ha ayudado a cuadrar la historia con la de Wolframio, y Eva Richarte (The Eva) me está haciendo unos cuadros chulísimos para una parte de la aventura. Una obra coral como puedes ver, que parece que está gustando mucho.



15ª- Has dibujado casi de todo. ¿A qué personaje te gustaría enfrentarte y aún no lo has hecho?

Pues últimamente me ronda la idea en la cabeza de hacer alguna historieta al estilo más clásico de Bruguera (en blanco y negro con esas orejas enroscadas y narizones gigantescos) pero con un personaje nuevo.

16ª- De todos los personajes que has creado o dibujado, ¿cuál es tu favorito?

Mis favoritos son dos, como no podía ser de otra manera, Teo y Gerv. Teodosio y Gervasio. Dos catetos más de pueblo que un arado que viven juntos y que son tremendamente diferentes entre si. Son una mezcla entre el gordo y el flaco y Mortadelo y Filemón. Uno es imaginativo, metafísico, alegre, y el otro amargado y crudamente realista.

17ª- ¿Junto a qué grande del cómic nacional te hubiese gustado trabajar?

Soñar es gratis: Vázquez. Seguro que ahora tendría un millón de anécdotas que contar.

18ª- ¿Cómo es tu proceso creativo desde que nace la idea en tu cabeza hasta que consigues desarrollarla?

Un caos. Soy un desastre. Me considero un aficionado con un método "sobrelamarchístico". A mí, de dibujar, lo que me gusta es eso mismo: dibujar. A veces me surge una medio idea, me siento, empiezo a dibujar y la termino como vaya surgiendo. Soy pésimo a la hora de planificar un guión, me gusta improvisar. Supongo que eso se nota si haces un estudio crítico de mis páginas. Pero ahora mismo tengo la suerte de hacer esto como un hobby y eso me da la tranquilidad de hacer lo que me gusta y me da la gana. No tengo ninguna pretensión. Hay muchísima gente muy buena que no tiene ni media oportunidad ahí afuera y la merecen infinitamente más que yo. Hace tiempo que no sueño con vivir de mis dibujos, ni soy, ni me considero, bueno en esto. Soy un aficionado. Me encanta que la gente lea lo que hago y que me digan que les hace gracia (aunque sea por amistad o compromiso) ¡¿A quién no?! Pero no busco nada más, al menos hoy por hoy, que hacer algo que me divierte un montón y que me reporta beneficios personales mucho mayores que el mayor de los beneficios económicos.

También me ha encantado contestar a tus preguntas, por un momento me he sentido famoso. Supongo que a alguien le gustará leer mis respuestas. Un abrazo, Juan.

 Original dibujado y dedicado por Mudito para este blog.

 Y aquí la misma página con unos cuantos toques de pintura y algún retoque que otro. Destacar que la dedicatoria ha sido sustituida por el guión del chiste que hoy nos ocupa. Mudito, eres muy grande.

(Sólo añadir que todas las imágenes y fotografías empleadas a lo largo y ancho de esta entrada han sido cedidas, sin ninguna presión ni amenaza, por el propio Rubén Mudito).

sábado, 25 de junio de 2016

LOS SERIALES DE IBÁÑEZ: POLICARPO



Lo más curioso del siguiente personaje de Ibáñez que añado a esta lista (empeñada en repasar los distintos trabajos producidos a lo largo de su carrera) es que no logró sobrevivir a la presente página que muestro al pie de estas líneas.

Los vagabundos han sido, desde tiempos inmemoriales, una constante en la obra del maestro, pero apareciendo en escena siempre en papeles secundarios. Para este caso, Ibáñez tuvo la genial idea de otorgarles un mayor protagonismo, creando, para el protagonista principal de esta nueva y frustrada serie, a un mendigo ingenuo y bonachón llamado Policarpo, el cual, seguro que fue concebido con el ánimo de crear un buen puñado de páginas, pero, por la razón que fuera, fue apartado del público sin conocer continuidad. 


 Cabecera de la serie.

 Policarpo.


Publicado en la revista “Pulgarcito” en 1965, en el número 1.766, Policarpo guarda bastantes similitudes con sus “hermanos” Rompetechos o Don Pedrito, personajes también dibujados por Ibáñez (el primero fue creado por él; el segundo fue impuesto por la editorial), cuyo aspecto nos recuerda bastante a ese personaje en el que el maestro tanto se inspiró a la hora de crear sus historietas: Charlot.

Completa el reparto el típico policía orondo y gruñón, involuntaria víctima de las peripecias de su amigo Policarpo.


 (Imagen: Tebeosytebeos.com)

domingo, 19 de junio de 2016

5º ANIVERSARIO DEL BLOG, PARTE XI: CARICATURA DE UN SERVIDOR, por Paco Nájera



Con ésta, ya son once las entradas dedicadas a hablar de aquellos autores que participaron en la fiesta de aniversario de este blog, colaborando siempre de forma generosa y completamente voluntaria. Cumpliendo con lo establecido, he ido elaborado una entrada especial cada siete días, hablando largo y tendido acerca de cada uno de ellos, repasando sus trayectorias profesionales, exponiendo datos sobre su vida y obra y revelando distintas muestras de su trabajo.

Cada día más cerca del final de estos especiales redactados por aquel 5º aniversario, hoy acudimos a nuestra cita con el gran Paco Nájera, camaleónico dibujante y caricaturista jienense, quien no dudó en sacar punta al lápiz para reflejar sobre el papel lo mejor de mí y convertirme, por sorpresa, en un improvisado Capitán Trueno, sustituyendo la espada por una pluma de dibujo y el escudo por una goma de borrar.    


 (Foto: Onil en mi memoria).


Paco Nájera (Francisco Nájera Ortega) nació en Jabalquinto (Jaén), un 5 de mayo de 1959. Una vez acabado el servicio militar, a principios de los noventa, se presentó a diversos concursos organizados por algunas revistas de historietas, percibiéndose en aquellas primitivas páginas una notable influencia de ese estilo tan característico de Carlos Giménez.

Poco después, empezó a publicar para Ediciones B, colaborando en algunas de sus revistas: “Super Zipi y Zape” o “Super Mortadelo”. Allí nacieron series tan divertidas como Eco y Logi, Chun-go o Capo y Rob.


 (Imagen: Tebeosfera).

 (Imagen: Todocoleccion.net).


Cuando a todas estas revistas les llegó, sin remedio, el momento de su extinción, Paco Nájera colaboró en el fanzine “Barzelona Cómic”, entre los años 1992 y 1996.


 (Imagen: Tebeosfera).


En 1998 realizó una muy recomendable versión (a su manera y en clave de humor) de El Capitán Trueno, personaje que rebautizó con el nombre de El Capitán Tronado y cuya aventura se desarrolló a lo largo de diez páginas. Tras este particular homenaje, nació Gañán el Bestiajo, parodia de otro inmortal de la historieta: Conan el Bárbaro, que gozó de tres números. 


 (Imagen: amigosdeelcapitantrueno).

 (Imagen: todocoleccion.net).


Entre 1999 y 2001 se embarca en una nueva serie: Hechicero, publicada por Megamultimedia. El guión estaba firmado por José Miguel Pallarés y Paco Nájera se ocupó de toda la parte gráfica. Este serial no tuvo un final demasiado feliz ya que fue arrastrado al cajón de las cancelaciones tras el cierre de la editorial. Al año siguiente (2002), colabora en El Boceto, un extraordinario cuaderno que realiza junto a Joan Pieras y que fue publicado por Amaníaco Ediciones. 



 (Imágenes: Tebeosfera).


A lo largo de los años siguientes, Paco Nájera continúa embarcándose en nuevos proyectos, tales como: Aribel y Klonac (serie de tintes fantásticos), o la adaptación al cómic de Cienfuegos, novela escrita por Alberto Vázquez-Figueroa.

En 2003 realiza una nueva aventura de su admirado Capitán Trueno, con guión del gran Víctor Mora, creador del personaje junto a Ambrós, su dibujante original. Este cuadernillo (auténtica pieza de coleccionismo) fue publicado con el apoyo de la Asociación de Amigos de El Capitán Trueno y financiado por colaboración popular.



 (Imágenes: Tebeosfera).


En 2005 crea una nueva serie: Tartessos, que publica Editorial Almuzara y que se extiende a lo largo de cuatro álbumes hasta 2008. 






(Imágenes: tartessoscomic.blogspot.com).





Por mencionar alguno de sus trabajos más recientes, destacar el álbum ¿Dónde está la crisis?, realizado en 2012, escrito por Pepe Caldelas y publicado por Panini Cómics. 


 (Imagen: Paninicomics.es)


Además de un excelente creador de historietas, con la envidiable facilidad de adaptarse a cualquier estilo o género, Paco Nájera también destaca por su labor como caricaturista. Admírese, en las muestras expuestas a continuación, el don de este autor para dibujar rostros, anónimos y populares y, encima, que sean fácilmente reconocibles. Para quitarse el sombrero, oiga. 







 (Imágenes: Paco Nájera caricaturas).


¡Qué no cunda el pánico! Paco Nájera también dedicó unos minutos de su tiempo a contestar mis cuestiones. Brillantes respuestas, narradas con todo lujo de detalles, para unas preguntas que han tratado de barrer, si no toda, gran parte de su extensa carrera profesional. Permaneced atentos, Paco Nájera tiene mucho que contarnos…

1ª- Esta pregunta es de presencia obligatoria, al igual que lo es arrancar esta entrevista con la misma: ¿Dónde y cuándo empezaste a publicar tus primeros trabajos? ¿Qué recuerdos te vienen a la mente de aquella época?

Como casi todos, yo empecé publicando en los típicos fanzines, de aquellos de tirada cortísima y a fotocopias. Aún así, hacía una enorme ilusión ver tus trabajos reproducidos en papel. Cuando uno veía una reseña del fanzine en que colaboraba en alguna revista profesional era un subidón. Imagino que como todos los comienzos en cualquier profesión.

2ª- ¿Cuál fue tu primer dibujo o página que te publicaron?

A nivel profesional, entiéndase pagado, lo primero que publiqué fueron ilustraciones para un articulo. No se trataba de una revista de cómics, sino de información general. Era de ámbito provincial y se llamaba ALSUR. Aún así tenía, además, unas páginas de cómics en las que también publicaba mensualmente historias cortas de 4 o 5 páginas, aparte de ilustrar artículos.

3ª- Imagino que la devoción por el dibujo te viene de nacimiento…

La verdad es que me recuerdo dibujando hasta donde me alcanza la memoria. Siempre como fuente de inspiración en los tebeos. Bueno, en ocasiones también copiaba de los libros de texto. De cualquier sitio donde hubiera dibujos que me gustaran. También el retrato y la caricatura me atraían ya de niño y retrataba a personajes históricos o literarios de los libros de texto. Pero mi fuente de inspiración o, mejor dicho, de plagio puro y duro, eran los tebeos. Aquellas viñetas me atraían como un imán y las copiaba con gran devoción y pobres resultados. Aquellos dibujantes eran para mí como dioses. Lo que hacían se me antojaba de un mérito sin igual y aunque me atraía dibujar historietas me sentía incapaz. Me conformaba con plagiar dibujos sueltos o alguna de aquellas maravillosas portadas.

4ª- ¿Cómo era tu vida antes de convertirte en un profesional del dibujo? ¿A qué te dedicabas?

Bueno, hice un poco de todo. Estudiar FP de primero y segundo grado y COU. Ahí me quedé. Durante los estudios, en vacaciones, y después, desde trabajar en el campo, con los albañiles, en una empresa textil, en un taller pintando carretillas elevadoras, a comisión recargando extintores, monitor de talleres de cómics en la universidad popular, peluquero… De lo que no trabajé nunca es para lo que estudié en formación profesional: Técnico especialista en máquinas herramientas. Torno, fresa y ajuste.

No fue hasta la mili, en que coincidí con algún compañero que dibujaba cómics y que vi mi primera exposición de originales, que empecé a acariciar la idea de intentar abrirme camino en esta profesión. Al menos intentarlo. Curiosamente, hace unos años me enteré que esa primera exposición, en San Roque (Cádiz) estuvo organizada por un jovencito Carlos Pacheco.

5ª- En tus inicios, participaste en diversos concursos que organizaban algunas revistas de cómic. ¿Llegaste a ganar algún premio? ¿Te sirvieron estos certámenes como trampolín hacia el estrellato?

Bueno, en una ocasión gané un premio de aquellos que convocaba Toutain en sus revistas. Temática erótica. No pocos dibujantes, hoy famosos, surgieron de aquellos concursos de Toutain. Sin embargo, mi sino ha sido llegar tarde a casi todo y cuando daba el salto a lo profesional ya las revistas de cómics comenzaban a languidecer y el llamado Boom del cómic se desinflaba. De manera que no me sirvió de trampolín alguno este y algún premio más que conseguí después. Sí de estimulo y de un chute de autoestima muy necesario, claro está.

6ª- Creaste personajes tan divertidos como Chun-go, Eco y Logi y Capo y Rob para algunas de las desaparecidas revistas que publicaba Ediciones B. ¿Cómo fue tu paso por esta editorial?

Era una colaboración fija, que surgió por puro azar, no estaba mal remunerada y aunque el sistema de trabajo era un poco encorsetado (mandaba historietas abocetadas y ellos las aprobaban o no) y el color que daban horroroso, pero el verte ahí en una cabecera de tu infancia junto a maestros como Ibáñez o Jan lo compensaba todo y era un gustazo. Además, por primera vez podías decir en la revista en que trabajabas, Mortadelo o Zipi y Zape, y a la gente ajena al mundillo no le sonaba a chino. Incluso mi personaje Gañán fue concebido para una nueva revista de esta editorial pero que no llegó a salir. Tiempo después se editó en cuadernillos de aquellos de grapa formato cómic book y posteriormente en un suplemento dominical de un diario. Años más tarde, en tomo recopilatorio en blanco y negro y también en color. Incluso en modo digital para descargar en Pc o tablet.

7ª- ¿Qué relación tenías con los dibujantes de esta casa?

Relación directa y personal ninguna, más allá de algún intercambio epistolar. Yo trabajaba desde casa, aquí en Linares, y enviaba el material por correo a Barcelona. Con el tiempo si que fui conociendo personalmente, en salones, a dibujantes a los que admiraba y eso ha sido de las cosas mas gratificantes que me ha dado esta profesión.

8ª- Llegó un día (de duelo) en que todas estas revistas formaron parte del pasado. ¿Qué fue entonces de Paco Nájera?

Publicaba en cualquier revista de las que aún sobrevivían a duras penas, que se pusiera a tiro. Guardo un recuerdo entrañable de Barzelona Cómic donde estábamos una peña de gente nueva, bien avenidos y llenos de ilusión. La revista tenía una factura técnica impecable y los dibujantes, aunque primerizos, eran de una gran calidad. Este editor, Ramón Monteblanco, me publicó mis dos primeros álbumes: Iconomías sumergidas y Seis postdatas a un tiempo.

9ª- Te has atrevido a parodiar (con gran acierto) a personajes tan sagrados para el público como son El Capitán Trueno o Conan el Bárbaro. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Por qué estos y no otros?

Gañán fue creado por mi gusto por la fantasía heroica y El Capitán Tronado era sobre todo un homenaje a la serie de mi infancia. Con Trueno mi intención en principio fue hacer una historia “seria”, pero la editorial detentadora de los derechos no lo permitió. La parodia es libre y fue una forma de sacarme esa espinita. En ambos casos el estilo paródico se ajustaba como un guante a mis gustos aunque había hecho mas “serio” o realista que humorístico. Tenía más salida. No es muy normal compaginar ambos registros sin que resulten contaminados. Mi humorístico estaba un poco más envarado y el realista tenía un toque caricaturesco.

10ª- Después vino la serie Hechicero, que publicó la editorial Megamultimedia. ¿Quedó interrumpida tras el cierre de la editorial o, por el contrario, sí hemos podido disfrutar de su final?

Lo publicado por entregas con guión de José Miguel Pallarés, fue un álbum completo y conclusivo. Era una serie abierta que tenía previsto continuar con otras historias. De hecho quedó en el tintero una historia corta de 16 páginas que fue recogida en una edición posterior recopilatoria. El cierre de la revista The Realm impidió su continuidad.

11ª- En 2003 dibujaste un cuadernillo de Trueno con guión del gran Víctor Mora. ¿Cómo surgió la idea? ¿Llegaste a proponerle este proyecto a Mora personalmente? ¿Qué se siente a la hora de sentarse frente a un personaje de tal envergadura?

Yo pertenecía a la Asociación de Amigos de El Capitán Trueno y, ante la sequía de nuevas aventuras y dado que desde la asociación estábamos en contacto con Víctor Mora, nos atrevimos a proponerle el hacer una aventura corta similar a los cuadernillos originales. Una cosa meramente simbólica, sin continuidad. Le mandé unas muestras a Víctor, le gustaron y aceptó hacer ese guión. Guión, por cierto, que es el último que Víctor Mora ha hecho del personaje. La edición posterior del mismo fue un poco surrealista con la editorial. Para variar. Ediciones B aceptó y autorizó que editáramos aquel cuadernillo pero, una vez editado, nos prohibió su venta en librerías y utilizar los cauces de distribución habituales. Se nos dijo que debía de ser sin ánimo de lucro, algo con lo que estábamos de acuerdo. El venderlo era exclusivamente para recuperar lo invertido. Vamos, que se autorizaba la edición para que no pudiera circular ni darse a conocer. Increíble pero cierto. Dado que la financiación fue por una suscripción popular (lo que ahora se llamaría Crowdfunding pero en plan artesanal) se decidió repartir la tirada entre los que la habían sufragado y que cada uno de ellos hiciera el uso que estimaran oportuno, bien regalarlas o venderlas directamente en mano y recuperar lo invertido.

En lo personal, fue una experiencia muy gratificante y emotiva. Tuve ocasión de dibujar al héroe de mi infancia y con guión del mítico Víctor Mora. El cuadernillo se presentó en el Salón de La Massana de Andorra, con la presencia de Víctor y un montón de gente que se trasladó allí de toda España. Señalar que el llamamiento a la financiación nos desbordó. Mediante contactos y el boca a boca se contactó con aficionados y la acogida fue extraordinaria. Se recaudó mucho más de lo previsto. Del cuadernillo previsto de 12 páginas en blanco y negro pudimos pasar a una revista de muchas más páginas y en color y a una tirada de 3.000 ejemplares.

12ª- En 2005 nació uno de tus trabajos más importantes: la serie Tartessos, de la que editorial Almuzara publicó cuatro álbumes. ¿Veremos un quinto?

No puedo asegurar cuando, pero la serie continuará. Es frustrante la raquítica industria editorial de cómics y el que una serie concebida para el mercado español apenas tenga posibilidades de sobrevivir con las tiradas que se hacen. Aún así, fue y sigue siendo mi proyecto más querido y ambicioso y el trabajo que más me ha llenado. Le daré otra oportunidad, faltaría más.

13ª- Además de dibujante de cómics, eres también un gran caricaturista. ¿Cuál es tu fórmula para dar siempre en el clavo?

No, no doy siempre en el clavo. Qué más quisiera. De hecho le oí a un gran maestro decir que este arte eran tan difícil que si se conseguía acertar en una de cada cuatro ocasiones se podía hablar de un buen caricaturista.

14ª- ¿Qué es lo más extraño que te han pedido para una caricatura? 

No hace mucho me pidieron una caricatura de un gato. De un gato solo. En ocasiones he hecho caricaturas personales donde aparece alguna mascota acompañando, pero un animal en solitario no lo había hecho nunca.

15ª- ¿A qué autor o autores admiras? ¿Cuáles te han servido de inspiración?

Lo he dicho siempre que he tenido ocasión. Mis dos autores de cabecera han sido Carlos Giménez y Víctor de la Fuente. Gráficamente la influencia de Carlos es más manifiesta en mi estilo, pero en el caso de Víctor, también mi admiración es total. Creo que es el dibujante más grande y dotado que ha dado este país. Un genio. Y para variar ninguneado en su país.

16ª- ¿En qué nuevos proyectos te encuentras enfrascado en la actualidad?

Estamos tanteando (con un guionista francés) un proyecto para Francia, serie negra con una fuerte carga humorística y grafismo caricaturesco. A ver si hay suerte y a la tercera va la vencida. Dos intentos anteriores terminaron en vía muerta.

17ª- Has dibujado casi de todo. ¿A qué personaje te gustaría enfrentarte y aún no lo has hecho?

La primera historia que yo empecé, de niño, fue de Tarzán. Un personaje que siempre me ha fascinado, en cine y en tebeos. No me importaría hacer una historia selvática. He tocado casi todos los géneros: oeste, ciencia ficción, fantasía heroica, brujería, histórico, erótico y porno, humorístico… En realidad me apetecía hacer todos los géneros, como una suerte de aprendizaje. Antes, al menos, un autor de cómics se suponía que tenía que saber dibujar de todo. Hoy día parece darse una especialización: erótico, histórico, superhéroes... Tampoco me importaría dibujar un personaje tan emblemático como TEX. El editor Bonelli es admirable cómo ha conseguido mantener en candelero series durante 50 años, y ofrecer un tebeo popular en series de todo tipo y para todos los públicos. Tradición y renovación, una fórmula magistral que ojalá hubiera prendido aquí.



 Original de Paco Nájera creado para mi blog, dibujado con lápiz azul y digitalizado en color sepia.