domingo, 8 de mayo de 2016

5º ANIVERSARIO DEL BLOG, PARTE V: JONATHAN STRUPPY, por Joan Boix



Joan Boix y su legendario personaje Jonathan Struppy son los verdaderos protagonistas de la entrada de esta semana. Ambos estuvieron presentes en la celebración organizada por el 5º aniversario del blog, y un servidor, agradeciendo su asistencia, les devuelve el favor dedicándoles estas líneas.

La agenda profesional de Boix se hallaba (y se halla) al borde del colapso en el momento en que recibió mi invitación. Poner punto y final a The mystery at Ivy Crown, la última historia de 32 páginas protagonizada por The Phantom (a partir de ahora, las aventuras de este personaje constarán de, al menos, 10 páginas menos), llevar a cabo numerosos encargos realizados por fans y amigos, y la elaboración de varias portadas a color para una revista italiana ocupaban todo su tiempo. Aún así, Boix aceptó mi petición con los brazos abiertos y siempre agradeciéndome por haberle invitado a colaborar en aquel acto venidero. Lejos de realizar cualquier esbozo a lápiz para poder continuar con su trabajo, Joan Boix, demostrando su gran profesionalidad, se sentó cómodamente a trazar una magnífica ilustración protagonizada por Jonathan Struppy (del que se ha publicado recientemente un álbum integral reuniendo toda su obra) en la que no falta detalle. Como simple curiosidad apuntaré que, sólo para pasar ese dibujo del lápiz a la tinta, necesitó una jornada completa, empleando, únicamente, plumilla. Boix le puso muchas ganas a la presente ilustración y eso queda latente, y mucho, en el resultado final de la página.


 Cubierta del álbum integral de El Condenado del Faro publicado por Aleta (Imagen: Joanboix-Art).



(Imagen: archivo personal). 


Joan Boix (Joan Boix i Solà-Segalés) nació en Badalona el 24 de junio de 1945. A los 14 años, abandonó los estudios para trabajar en un comercio familiar.

En 1961, y ya con la idea de querer dedicarse de lleno al dibujo, presentó varias páginas en Editorial Bruguera, aunque no fue hasta el año siguiente (marzo de 1962) cuando esta editorial le brindó la oportunidad de publicar su primera aventura titulada Un muchacho tímido en la revista “Sissi Juvenil”. Para esta misma revista, Joan Boix creó su segunda obra: El despertar de una pesadilla. También para Bruguera, ilustró novelas del Oeste, policíacas y de terror. 


 (Imagen: El Desván del Coleccionista).


Posteriormente trabajó para Ediciones Toray (editorial barcelonesa fundada en 1945 y que permaneció en activo hasta 1999), colaborando en distintas publicaciones de la casa como “Hazañas Bélicas”, “Azucena”, “Babette”, “Rosas Blancas”, “Salomé” o “Serenata”. Todos estos trabajos estaban firmados como Juan Boix, rúbrica que utilizó hasta principios de los años 80.



 (Imágenes: El Desván del Coleccionista).


En 1965 fundó su propio estudio de dibujantes en su ciudad natal: Boix Studio, uno de los primeros que surgieron en Europa. Allí trabajó como profesor de dibujo artístico, pintura y cómic.

En 1966, al mismo tiempo que trabajaba para Bruguera, empezó a publicar para Galaor (editorial ubicada en Barcelona y que fue fundada en 1963, la cual, cerró sus puertas en 1970). Para esta nueva editorial, Boix colaboró en “Batallas Decisivas” y creó, en 1968, “La Tierra del Futuro”, una serie de aventuras de la que también se encargó del guión y que quedó incompleta (se publicaron 8 capítulos) debido al prematuro cierre de la editorial.



 (Imágenes: El Desván del Coleccionista).


Poco después, en 1969, Joan Boix empezaría a publicar más allá de nuestras fronteras a través de las agencias Bardon Art y Selecciones Ilustradas, abordando temas tan dispares como el romántico, el western o el bélico.

En 1971 se especializó en la historieta de terror y empezó a publicar en “Dossier Negro”, “S.O.S.”, “Creepy”, “Terror Gráfico” y “Pánico”. Es en esta época cuando el autor plasmó una madurez absoluta en sus obras, creando unos dibujos muy elaborados y jugando como nadie con los claroscuros y las sombras.


 (Imagen: Pinterest).

 (Imagen: El Solitario de Providence).

(Imagen: Encontretuslibros).


En 1976, y con una carrera profesional más que consolidada, Joan Boix toma la decisión de enfrentarse a proyectos más personales. De ahí nació Robny el Vagabundo, serie que tuvo una gran acogida en el extranjero y que le abrió las puertas para recibir numerosos proyectos. Al mismo tiempo, para nuestro país empezó a publicar en revistas como “Spirit” y “Senda del Cómic”.  



 (Imágenes: Joanboix-Art).


Ya en los años 80 (década en la que el cómic para adultos se encontraba en todo su esplendor), colaboró en las revistas “Zona 84”, “Comix Internacional” y “Totem” (creando historietas eróticas), a la vez que seguía publicando para el extranjero. Es en esta década cuando Boix trabajó en los seriales de Masters del Universo, She-Ra, Princess of Power, Jem, Tara y Tobías, Arsat, etc.

En 1982 creó otro de sus proyectos más personales: Jonathan Struppy, el condenado del faro, personaje del que creó sólo tres aventuras desde su nacimiento hasta 1993 debido al enorme volumen de trabajo que Boix soportaba en esa época. El resto de historias fueron creadas poco a poco, aprovechando los huecos libres de su agenda y sin ninguna presión, hasta 2004, fecha en la que se data el último capítulo.




 (Imágenes: Joanboix-Art).


En 1989 empezó a trabajar en series como Kerry Drake y Lefty Drake. Poco después también ilustró las aventuras de Mentalman.



 (Imágenes: Tebeosfera).


En 1993 es seleccionado para dar continuidad al mítico héroe de los años 30 The Phantom, en la publicación “Fantomen”, personaje del que se ha ido ocupando hasta nuestros días.





 Una de las varias páginas de muestra que Boix realizó en 1993 de El Hombre Enmascarado y con la que consiguió el trabajo en esta serie.
 
 Portada de la última aventura de The Phantom dibujada por Boix y que aún permanece inédita (Imágenes: Joanboix-Art).


Desde 2006, y hasta 2009, Joan Boix volvió al género erótico con la serie Sex Circus, publicada en la revista “Penthouse Comix”. También inició su colaboración con una editorial italiana, para la cual, se ocupa de ilustrar algunas portadas con chicas ligeras de ropa para varias de sus revistas, trabajo que realiza siempre que El Hombre Enmascarado se lo permite.






 (Imágenes: Joanboix-Art).


En 2010 se encargó de la realización de la que, hasta ese momento, era la última aventura de El Capitán Trueno, titulada El último combate. No era la primera ocasión en la que Boix trabajaba con este personaje. Varios años antes, concretamente en 1989, realizó un cuadernillo al más puro estilo de los que se publicaron en Bruguera que llevó por título: Cita en Córdoba. 


 (Imagen: Joanboix-Art).

 (Imagen: Tebeosfera).


Concluido este generalizado repaso a gran parte de su trayectoria profesional, nos hallamos en el momento más idóneo para ponernos a recordar una entrevista que formulé a Boix hace ya un tiempo y que publiqué en este blog el 23 de abril de 2013. Nunca hubiera imaginado entonces que aquel fortuito encuentro con este autor sirviera como pistoletazo de salida a una amistad que se ha ido consolidando con el paso del tiempo.

Para todo aquel que no conozca las respuestas que este dibujante de reconocimiento internacional nos regaló en su día, vuelvo a brindar una nueva oportunidad para que podamos maravillarnos surcando los infinitos universos creados por Joan Boix.

1ª- Hablando un poco de tus inicios, empezaste a publicar en Bruguera allá por 1961 en la revista “Sissi Juvenil”. ¿Qué recuerdos guardas de aquella época y cómo conseguiste aquel trabajo?

Si me permites, contestaré primero a la segunda pregunta. Me presenté en el estudio de Bruguera que regía Luis Casamitjana con una carpeta y un montón de dibujos. Tenía poco más de 15 años. Luis me dijo que yo prometía, pero que debía practicar unos tres meses (aproximadamente) y prepararme más a fondo. Pasado ese tiempo, volví a su estudio y mis nuevas muestras le gustaron e hizo que me quedara. Así que me presentó a los dibujantes allí presentes bajo mi completo asombro y alegría. Eso era en el año 1961, y dibujé mi primer trabajo: un guión para “Sissi Juvenil”, que se publicaría en 1962.

2ª- ¿Hasta qué punto llegaste a conocer a los demás dibujantes de esta editorial? ¿Con cuál o cuáles te llevabas mejor?

No había distinciones; allí todos nos llevábamos bien. Recuerdo con nostalgia a Ariza, Mascaró, Font, Juliana Buch, Zesar… y otros tantos cuyos nombres he olvidado.

3ª- ¿Qué autor o autores han marcado un antes y un después en tu carrera?

En mis inicios, Alberto Breccia, Alex Raymond, A. Del Castillo, Stan Drake, en fin, los clásicos. Nunca me interesó Milton Caniff, tal vez porque veía desproporciones en sus figuras y yo soy un buscador de la perfección en la anatomía humana. Hoy en día, reconozco la valía de este gran autor.

4ª- De todos los géneros en los que has trabajo, ¿con cuál te sientes más cómodo a la hora de crear tus páginas?

No sabría especificar uno en concreto. Si acaso, donde abunde el paisaje: mar, rocas, árboles retorcidos… Eso abunda en mi personaje Jonathan Struppy, el Condenado del Faro. También me gustan los ambientes del S. XVII - XVIII.

5ª- Has creado y dibujado infinidad de personajes, dotando a cada uno de ellos de una personalidad y carisma distintos. ¿Cuál es tu favorito y por qué?

Me quedo con los creados por mí: Robny, el Vagabundo y el citado Jonathan Struppy. Seguirían The Phantom (El Hombre Enmascarado), y por admiración a Ambrós, El Capitán Trueno. También Tarzán…

6ª- ¿A qué personaje del cómic te gustaría enfrentarte y aún no lo has hecho?

El comentario de un amigo en mi blog hace poco, me dio qué pensar… Me habló de mi facilidad por recrear personajes de tebeos y me preguntó si alguna vez había dibujado a El Príncipe Valiente. Le contesté que no. Realmente, es interesante de dibujar y yo nunca he caído en ello.

7ª- ¿Qué es lo más extraño que te han encargado? ¿Y lo más complicado?

Todo puede parecer extraño o complicado, pienso que según el nivel de preparación de cada uno.

8ª- ¿Cómo te sientes más cómodo, trabajando con guiones propios o ajenos?

Propios, indudablemente.

9ª- Eso de sentarse frente a una hoja de papel en blanco y que no brote ninguna idea nos ha pasado a todos, imagino que a ti también.

Nunca he sentido esta sensación o bloqueo ante una hoja en blanco. Mira, yo empiezo cada página sólo con la hoja en blanco en mi mesa, el lápiz y la tinta. No hay nada más. Ni un solo cómic, ni libros ni nada. Trabajo todo de memoria y sólo me documento cuando es necesario (un país, un vehículo, trajes o fondos de época, etc.)

10ª- Tu dibujo de He-man y los Masters del Universo es impresionante. ¿Te han venido viejos recuerdos a la mente mientras que lo trazabas?

Me acordé de ellos cuando los dibujé junto a She-Ra, Princess of Power. Por desgracia, no tengo un solo original. Hice estos trabajos para Escocia a través de la agencia S.I. (Selecciones Ilustradas), y bueno… lo dicho.


 (Imagen: archivo personal).

11ª- ¿Podrías explicar, brevemente, cuál es tu sistema y organización de trabajo? ¿Cómo es un día cualquiera en la vida de Joan Boix?

Muy normal; no tengo horario fijo. Trabajo unas 8-10 horas al día; lápiz por la mañana, tinta por la tarde. Detesto hacer una historia completa sólo a lápiz para luego pasarla de un tirón toda a tinta.

12ª- ¿Qué cómics te gusta leer y cuáles recomendarías?

¡Son tantos!… pero más que leerlos (por falta de tiempo, claro) saboreo los dibujos de los cómics que compro, y… son muchos. ¿Recomendar alguno? Los hay tan variados, buenos y malos, que en mi opinión es el lector quien debe saber elegir la línea que le gusta a la hora de entrar en las librerías.

13ª- Con tanta tecnología y tanto cacharro electrónico que tenemos hoy en día, ¿cómo se ve el futuro de la historieta impresa en papel?

Ah, yo soy optimista y siempre voto a favor de tener los cómics en las manos y, mientras los ojeo, me dejo llevar por ese olor tan característico del papel… del papel salido de la imprenta. No hay sensación igual.

14ª- Y como broche final a esta entrevista, ¿algún consejo para todos aquellos autores de cómics que nos encontramos al principio de una larga carrera?

No desistir nunca. Ante todo, luchad hasta el final. Es necesario mucho sacrificio y fuerza de voluntad. Sólo así se llega a la meta propuesta. Ya sabemos que es una profesión muy dura… incluso lo es cuando eres una firma. Esto es así, pero nada de desánimo, muchachos. Luego viene la satisfacción de haber logrado llegar a dónde uno se había propuesto… y eso no tiene precio. ¡Ánimo y adelante!


 Original de Joan Boix realizado y dedicado expresamente para este blog.


sábado, 7 de mayo de 2016

FANZIPOTE Nº 11, ¡YA A LA VENTA!



Bueno, en realidad, hace ya varias semanas que salió al mercado este número pero no he tenido oportunidad de poder anunciarlo hasta hoy. Para esta ocasión, el “Fanzipote” llega cargado de buenas intenciones, y salió a la venta con un objetivo bastante claro: recaudar fondos para ayudar a nuestro colaborador y amigo Nicolás, creador de La Gorda de las Galaxias. 







Hace ya un tiempo que este genial dibujante no atraviesa por un buen momento económico, situación que se ha ido agravando con el paso de los meses hasta el punto de no tener ni para comer (lamentable pero cierto). Juan Cubo, editor de esta ilustre revista, tuvo la brillante idea de romper con el esquema habitual de su “Fanzipote” para dedicarlo, en exclusiva, al gran Nicolás. Todas las series aquí publicadas de forma mensual se vieron interrumpidas momentáneamente para dejar paso a unas páginas que rindieran homenaje a este valiente creador de historietas a todo color. Además de merecido tributo, la recaudación obtenida por este número 11 se destinó y se destinará, exclusivamente, a ayudar a este colega de profesión, llegando a agotarse la primera edición en escasos días y obligando a editar una segunda (hecho nunca antes ocurrido en la historia de esta revista) y, quién sabe, si dará para una tercera tirada.

Siempre me he resistido a mostrar en este blog mis trabajos realizados para esta revista (aquellas historietas de Nick Manías y Jack Tormento). Hoy he decidido romper con esa tradición y expongo, en absoluta exclusiva, mi página que rindió ese merecido homenaje al gran Nicolás, dibujante que rompió con todas las barreras impuestas por Editorial Bruguera. Saltándome todas las licencias habidas y por haber, llamé a algunas de sus creaciones más emblemáticas para que participaran en mi particular tributo. Éstos son personajes destinados a los más pequeños, aunque aquí, cargados de rabia y manifestándose contra todo aquello que les resulta injusto, emplean un humor, sin quererlo, más apto para un público adulto.




A pesar de que en este número 11 fue publicada en blanco y negro, mi página se elaboró a todo color, otorgándole un atractivo sin precedentes. Aprovechando ese inmenso mar de colores, realicé una impresión de la misma a tamaño póster y se la regalé al mismísimo Nicolás, quien quedó encantado con mi trabajo y me correspondió con una bonita carta que muestro al pie de estas líneas.  




La Gorda de las Galaxias está contigo, querido amigo. Cógele de la mano y vuela junto a ella. Unidas vuestras fuerzas, podréis derrotar a la amenazadora fiera que aguarda a las puertas del averno.   

domingo, 1 de mayo de 2016

5º ANIVERSARIO DEL BLOG, PARTE IV: PAFMAN Y PAFCAT, por Joaquín Cera



Continuando con estas interesantes y aplaudidas entradas dedicadas a seguir recordando aquel (cada vez más lejano) 5º cumpleaños de este humilde blog, y haciendo memoria de los amigos que engrandecieron el evento con su siempre admirable y honrada presencia, hablemos hoy del siguiente autor que figuraba en aquella lista repleta de nombres de algunos de los más grandes dibujantes de historietas.

Joaquín Cera, el creador de Pafman, ese patoso superhéroe nacido, criado y residente en Logroño City, aceptó encantado mi invitación y no dudó en unirse al elenco de autores que desfilaron por aquel homenaje celebrado hace ya casi 30 días. Tras Enrich, Ibáñez y Rovira, ha llegado el momento de conocer un poco más de cerca al gran Cera. Para ello, y como ya viene siendo habitual a lo largo de estas últimas semanas, expongo unas cuantas pinceladas de una biografía encargada de transportarnos al pasado, presente y, por qué no, futuro profesional de este genial historietista, clausurando este especial con esa anhelada entrevista que todo el mundo espera hallar al pie de estas líneas.

Sin más preámbulos, empecemos...


 (Foto: Cortesía del autor).


Cera (Joaquín Cera Barrios) nació en Barcelona en 1967. Aunque, con toda probabilidad, empezó mucho antes a llenar folios con sus primitivos personajes, entre 1984 y 1985 recibió lecciones sobre el mundo de la historieta en la Escuela Joso (fundada en 1982 por el dibujante del mismo nombre).

Sus primeras páginas publicadas fueron para la desaparecida Editorial Bruguera, más concretamente, en la sección Los bebés de la historieta (aparecida en la revista “Mortadelo Especial”), pasando a formar parte de la plantilla de la editorial cuando ésta ya se encontraba al borde del abismo. Tras el cierre definitivo de Bruguera, Cera ficha por Ediciones B (heredera de la antigua editorial) en 1987, realizando páginas de diversos personajes para varias revistas de la nueva casa. Sólo unos pocos años más tarde, entrada la década de los noventa, el trabajo empezaba a acumularse sobre su mesa, llegando a publicar sus páginas en las revistas “TBO”, “Súper Mortadelo” y “Súper Zipi y Zape”, coincidiendo con monstruos de la historieta como Jan, Raf, Escobar o el mismísimo Ibáñez. Fue entonces cuando vieron la luz Pafman o El Dr. Pacostein, personajes tan divertidos como entrañables, así como un buen número de páginas en colaboración con otro de los dibujantes estrella de Ediciones B: Juan Carlos Ramis. Tras varios años de reconquista, la crisis empezó a amenazar desde lo alto y las revistas publicadas por Ediciones B entraron en vías de extinción. En 1996, y tras la total desaparición de todas estas publicaciones, casi todos los dibujantes de la casa, excepto Jan e Ibáñez, fueron despedidos. A partir de aquí, la editorial se centró únicamente en la publicación de álbumes, fulminando todas sus revistas.


 Pafman (Imagen: Malasiesta.blogspot.com).

Dr. Pacostein (Imagen: Cachislamar.com).


Tras su despido, Cera encontró un hueco en el mundo de la televisión, trabajando como guionista del programa “Con mucha marcha”, presentado por Leticia Sabater, y en varias series de dibujos animados de la productora Neptuno Films. Cierto día, y con las miras puestas en resucitar a Zipi y Zape, Ediciones B volvió a llamar a su puerta. Así pues, y contando con la colaboración de su buen amigo Ramis, los hermanos más famosos del mundo del cómic volvieron a la palestra a lo largo de 8 únicos números, volviendo a desaparecer sin previo aviso. Pero el tándem Cera-Ramis seguía en activo, dibujando páginas de otros de sus personajes más gamberros y longevos: Los Xunguis, unos (nada) amigables extraterrestres que acaban liándola parda allí por donde pisan y que vieron la luz, por vez primera, en 1992.


 Zipi y Zape (Imagen: Iberlibro.com).



 Los Xunguis (Imagen: Edicionesb.com).

En 2004, y tras varios años de hibernación, todos aplaudimos el esperado regreso de Pafman, el superhéroe más alocado del panorama nacional (con permiso de su amigo Superlópez). Pero las alegrías duraron poco, ya que, la misma editorial que propuso su relanzamiento, algunos números después, ordenó su lapidación. Una lástima.

Pafman nació en 1987, en el número 5 de la revista “Mortadelo” (su primera historieta se tituló: El secuestro). En sus inicios, sus aventuras se desarrollaban a lo largo y ancho de dos páginas, pero, dado el éxito del personaje, éstas pasaron a ser cuatro en poco tiempo. Pafman, el superhéroe español por excelencia, luchó contra el mal (o lo intentó) e hizo y deshizo como le dio la gana hasta 1996, año que Ediciones B decidió arrojarlo al fondo del mar atado a una gigantesca rueda de molino. Pero nuestro héroe, como tal, logró liberarse de sus ataduras y emergió de las profundidades, llegando de nuevo a las tiendas en 2004 con una nueva aventura larga: Pafman redevuelve. 




 "El secuestro", primera aventura publicada de Pafman (Imágenes: Pensión el Calvario).


 
(Imagen: Pensión el Calvario).


Así, y a lo largo de los años siguientes, aparecieron los álbumes: La noche de los vivos murientes (publicado en 2005), Pafman in U.S.A. (2006), Cabezones del espacio (2007), 1944 (2008), Agente cero cero patatero (2009) y Pafdark, el cabestro oscuro (2010), todos ellos, de periodicidad anual. Ya en 2011, con el álbum En la tierra mediocre, la serie estrena nuevo formato y nueva colección, pasando de los tradicionales “Top Cómic” a “Las crónicas de Pafman”, donde los volúmenes ganan en número de páginas pero pierden en tamaño y, encima, pasan al blanco y negro. Su siguiente álbum: La aventura del Titaidón, publicado en 2013, es, por el momento, el último publicado del personaje. Lo más lamentable es que, hasta la fecha, no hay prevista ninguna nueva aventura.


 (Imagen: Tebeosfera).



 (Imagen: Especiales.publico.es).



 (Imagen: Tebeosfera).

 (Imagen: Tebeosfera).



 (Imagen: Tebeosfera).



 (Imagen: Tebeosfera).

 (Imagen: Tebeosfera).

(Imagen: Tebeosfera).

Una vez concluido este breve recorrido que nos ha servido para refrescar nuestras mentes y/o ampliar conocimientos, demos paso a la parte más esperada de esta entrada especial que hoy dedico a este autor. Para mí ha sido un honor que reputados autores como son Enrich, Ibáñez, Rovira y Cera hayan dedicado los minutos necesarios para sentarse tranquilamente a contestar mis implacables cuestiones, todas ellas, ansiosas por obtener una respuesta. Como ha ocurrido con los tres autores anteriores, Cera nos cuenta, de primera mano, cómo vivió cada etapa profesional de su vida, adornada de cuantiosas curiosidades, momentos estelares y, sobre todo, bonitos recuerdos.

Siéntense cómodamente, aunque también se puede leer de pie, ¿eh?, dependiendo del gusto de cada uno, y prepárense para escuchar o, mejor dicho, leer las palabras pronunciadas (escritas) por este gran historietista. Joaquín Cera tiene algo que contarnos, y nosotros, conteniendo nuestras emociones, escucharemos atentos...

1ª- Esta pregunta siempre está presente en todas mis entrevistas: ¿Dónde y cuándo empezaste a publicar tus primeros trabajos? ¿Qué recuerdos te vienen a la mente de aquella época?

Empecé como colaborador en la revista “Mortadelo Especial” de la entonces aún editorial Bruguera, diría que era el año 1985. Fue un tiempo de transición antes de que la editorial desapareciera para ser adquirida como Ediciones B por el Grupo Zeta. Pero lógicamente lo recuerdo con cariño, pues todo era muy ilusionante y novedoso para un chaval de 18 años y tanto por aprender. Conocí gente como Jesús de Cos, Matías Guiu, Miguel Pellicer… me guiaron en mis primeros pasos en la historieta con paciencia, dándome buenos consejos. Siempre lo agradeceré. 

2ª- ¿Cuál fue tu primer dibujo o página que te publicaron?

Fue para un concurso de una de las revistas de Mortadelo, que creo que se llamaba “Los Bebés de la Historieta”. Tenía yo 17 años y envié una cosa muy simplona de dos páginas. Pero algo debieron ver, pues tiempo después me llamaron interesándose por mí.mpo despuaño del curso cuando Joso me ofreciñeros se re

3ª- Imagino que ese dominio del lápiz te viene de nacimiento.

Como a la mayoría de autores. Siempre estaba dibujando, desde que tengo uso de razón. En el colegio tenía los cuadernos y libros de texto decorados con muñequitos y tonterías. Y como los compañeros se reían con ellos, eso me alentaba más.

4ª- ¿Cómo era tu vida antes de ser un profesional en el dibujo? ¿A qué te dedicabas?

A los 15 o 16 años entré en la Escuela de Cómic Joso; y creo que no llevaba ni un año del curso cuando Joso me ofreció entrar como aprendiz en su estudio de publicidad. Un mundo también sumamente interesante; a veces frenético, pero divertido. Combiné después mis primeras colaboraciones en Bruguera y Ediciones B con ese trabajo. La publicidad gráfica en aquel tiempo era mucho más artesanal que ahora. Recuerdo esos años felices con nostalgia. 

5ª- ¿A qué autor o autores admiras? ¿Cuáles te han servido de inspiración?

Reconozco que hace mucho que no compro cómics. En los tiempos que antes te hablaba sí, tenía gran afición. Pero tras muchos años haciendo una producción muy intensa comprende que llegara un momento que me saturase el tema. Al principio, por mi estilo, se nota que me inspiraba en los de la casa: Ibáñez, Vázquez, Jan… También me gustaban autores franco-belgas como Franquin. Nunca me limité en cuanto a gustos; admiro a genios como Moebius, Will Eisner o Hal Foster. Y antes de que se popularizase aquí, me interesó el manga como el de Toriyama, por ejemplo.

6ª- A mediados de los ochenta, cuando la editorial daba ya sus últimos coletazos de vida, empezaste a trabajar para Bruguera. ¿Cómo surgió todo y cómo fue ese paso a Ediciones B?

Como te dije antes, Bruguera me conoció en un concurso de noveles. Joso también me animó mucho para que siguiera presentándoles más cosas. La primera serie que publiqué para ellos se llamaba Rebuznos en el Espacio, una cosa muy ingenua que denotaba mi juventud e inexperiencia. Luego vino Pafman. Cuando pasó a ser Ediciones B siguieron enseguida contando conmigo para que continuara Pafman en la revista semanal “Mortadelo”. Pronto mi producción aumentaría con muchas más colaboraciones para otras revistas similares.

7ª- ¿Qué relación tenías con los demás dibujantes de esta casa (Bruguera)?

Los conocí cuando ya era Ediciones B. Tampoco coincidíamos mucho pues cada uno entregaba un día distinto de la semana; pero tuve la suerte de conocer a gente como Vázquez (todo un personaje), Escobar, Raf, Jan, Segura y por supuesto a Ibáñez. No puedo dejar de mencionar a otros más cercanos a mi quinta como Esegé, Maikel, Marco, Miguel… todos gente muy maja.

8ª- ¿Junto a qué grande del cómic te hubiese gustado trabajar?

No sabría decir uno en particular… mis gustos son muy diversos. Lo que juzgo más dudoso es que alguno de los grandes hubiese querido trabajar conmigo.

9ª- Has engendrado diversos personajes que han logrado ganarse el cariño del público, pero, sin duda, el más destacado es Pafman, creado en 1987. ¿Cómo brotó la idea de su nacimiento?

La escuela Bruguera nunca recabó mucho en la temática superhéroes, pero en aquel tiempo el Superlópez de Jan era un gran éxito. Así que Jesús de Cos, entonces redactor de las revistas, pensó que podría seguir esa línea con otra parodia. Pafman debía ser en principio una versión cómica de Batman. Pero no hice demasiado caso del referente; haciendo al final un superhéroe bastante particular, centrándome en el humor absurdo.

10ª- También dibujaste, junto a Ramis, a dos de los personajes más populares del cómic nacional. Me refiero, por supuesto, a Zipi y Zape. ¿Cómo fue? ¿Fue por iniciativa vuestra o por imposición editorial?

Tiempo después de la desaparición de Escobar, la editorial quiso hacer este intento de continuidad. Tratamos de respetar el estilo, modernizando un poco los guiones. Pero quizá eran unos personajes para un público muy dividido: sus lectores de toda la vida puede que no los concibieran hechos por otro que no fuera su creador, y los niños del siglo XXI puede que tampoco se sintieran identificados con ellos, ni modernizándolos.

11ª- Y después vinieron Los Xunguis, también de la mano de Ramis, esos alocados marcianitos que la lían parda allá por dónde pisan. ¿En que os inspirasteis para su creación?

En el clásico marcianito cabezón de toda la vida, pequeñajo y con no muy buenas intenciones. Con un aspecto más simpático, pues desde el principio era un producto enfocado a niños.

12ª- ¿Cómo trabaja el tándem Cera-Ramis?

Al ser los dos dibujantes y guionistas a la vez, no es el típico reparto de uno el guión y otro el dibujo. Nos repartimos ambas tareas. Por suerte tanto nuestro humor como nuestro estilo de dibujo es similar. Lo que yo hago siempre es entintar, y lo que hace siempre Ramis es colorear, que se le da muy bien.

13ª- En 2004, volvió a la palestra el superhéroe más despistado de Logroño City: Pafman, protagonizando nuevas historietas largas publicadas en una colección llamada Top Cómic. ¿Qué supuso para ti el retorno de este añorado personaje?

Lo empecé con muchísima ilusión, tratando de sacarle el máximo partido tanto a mi humor de disparates como al dibujo. Disponía de más tiempo (aunque no todo el que hubiera querido) para recrearme más en ambas cosas.

14ª- Pero, tras nueve aventuras largas, y siempre bajo la excusa de que lo que mandan son las ventas, el personaje vuelve a desaparecer… para siempre.

Es así, y así hay que asumirlo. Lo siento mucho por sus lectores, que me consta que son bastantes y sobretodo muy fieles; pero por una u otra razón no son suficientes para que rente en una editorial como B. Es comprensible. Publicar y distribuir es caro. Vender en estos tiempos de aficiones tan variadas es más difícil que antes.

15ª- Por suerte, Los Xunguis continúan ganándose a su público y siguen saliendo nuevas aventuras.

De momento sí. Van bien; últimamente hacemos una media de tres álbumes al año y han encontrado mercado en otros países. Espero que siga así.

16ª- ¿Algún nuevo proyecto en mente?

Me gustaría cambiar de registro, siempre relacionado con el humor, que es lo mío. Hacer algo para un público más adulto, quizá en formato digital. Incluso probar en la narrativa. Ideas, muchas. Pero de momento nada tangible.


 Original dibujado por Joaquín Cera celebrando el 5º aniversario de este blog.