Mi amiga Eva
Richarte (o The Eva, según consta en su firma) se mostró muy interesada en
colaborar en la entrada especial que un servidor andaba preparando sobre el 5º
aniversario de este blog, pero su apretada agenda personal no le puso las cosas
nada fáciles para poder cumplir con las fechas establecidas. Aún así, su
interés persistía, y le propuse que hiciera su dibujo aunque éste llegara a mis
manos fuera de plazo. Arropada por las brillantes ideas de Benji (a quien
algunos conocemos como Caballero-Mortadelo), The Eva sacó punta al lápiz y se
puso manos a la obra, confeccionando una ilustración digna del mejor
reconocimiento y que publicaré como “Anexo I” a esta serie de entradas
especiales dedicadas al aniversario que he venido mostrando a lo largo de estas
últimas 14 semanas. Con ese trazo tan ibañezco como suyo que ha ido empleando
en sus últimos trabajos, desarrolló una disparatada y muy divertida situación
realizada expresamente para aquel evento y que hoy hago pública para el uso y
disfrute de todo el mundo y del mío en particular. Un millón de gracias para
ambos (Eva y Benjamín) por hacer que este sueño siga presente en nuestras vidas
una semana más y por vuestro gran interés en participar en él.
The Eva (Eva
Richarte Prieto) nació en Barcelona, pasó su infancia en Hospitalet de
Llobregat y, actualmente, reside en Badalona. Los lápices siempre han sido sus
fieles compañeros de viaje desde que empezó a tener uso de razón (incluso puede
que antes). El oficio de dibujante (aunque no sea su verdadero oficio) es algo
que le corre por las venas desde que puso el primer pie en este mundo.
Estudió diseño
gráfico en la Escuela
de la Lonja
(Escola de la Llotja)
de Barcelona y cursó un año de ilustración, estudios que abandonó al considerar
que aquellos conocimientos no lograban saciar su continuo afán de aprendizaje.
Entonces se marchó a otra escuela, una de dibujo libre, llamada Sant Lluc
(también ubicada en Barcelona), lugar donde, años atrás, estudió el dibujante
Ramón María Casanyes. Amante del Manga y fiel seguidora de Ibáñez y Vázquez,
The Eva publicó su primer dibujo en una revista llamada “TodoSega”, allá por 1993, dentro de una sección destinada a
divulgar dibujos enviados por los lectores.
Nights and the fucked kids. Historieta completa realizada en 1997 y coloreada con acuarelas.
Parece que la
cosa gustó entre las masas, empujón que le sirvió para seguir enviado nuevos
dibujos a otras revistas dedicadas al mundo de los videojuegos: “Mega Sega”, “Hobby Consolas”… Ya entonces, la gente empezó a hablar de una
jovencísima Eva y de sus maravillosos trabajos, especialmente, los
protagonizados por Sonic, la mascota oficial de la casa Sega. Su éxito y
reconocimientos fueron tales que, incluso, en 2011 le encargaron un dibujo para
ser publicado en la revista “Hobby
Consolas” para conmemorar el 20º aniversario del nacimiento del erizo azul
engendrado por Sega.
Numerosos
trabajos siguieron a los ya mencionados. Aprovechando cualquier hueco libre
para sentarse a dibujar, en los últimos proyectos de The Eva vemos una fuerte
influencia ibañezca, a quien ha conseguido imitar de un modo realmente
sorprendente. Demostrado queda que sabe dominar el lápiz (tanto el de grafito
como el digital) como un domador su látigo, y que sabe dar color a sus ilustraciones
con el mismo pulso y precisión que Velázquez ponía en sus cuadros. Actualmente
se encuentra enfrascada en una historieta protagonizada por Wolframio, un
villano de armas tomar que ya luchó contra Mortadelo y Filemón en la aventura
larga Con “W” de Wolframio, dibujada
recientemente por Jordi David Redo con guión de algunos miembros de El Foro de la T.I.A.
1ª-
Remontémonos a tus inicios y pongamos a prueba tu memoria. ¿Cuál fue tu primer
dibujo o página que dibujaste?
¡¡Uff!! Cuando era pequeña, recuerdo
que me encantaba dibujar personajes de las series que estaban de moda en los 80
(Los Pitufos, D´Artacán, Isidoro, etc.). Y me inventaba personajes basados en
esos universos.
2ª- ¿Y
tu primer personaje (propio) creado?
Mi primer personaje propio que
recuerdo se remonta a mi tierna infancia. Recuerdo que fue la caricatura de una
familia de pájaros al estilo Los Simpson o Los Picapiedra. Cuando era pequeña
me gustaban mucho las aves, especialmente los loros, así que decidí hacer una
familia similar a dichas series con los típicos patrones del padre, el niño
travieso, la madre responsable...
3ª-
Imagino que ya naciste con un lápiz debajo del brazo. ¿Qué opinaban tus
compañeros de clase?
Creo que esta anécdota la habrán
vivido más dibujantes o aquellos que les gustaba dibujar de bien pequeños, y es
que recuerdo con cariño, en los descansos entre clase y clase, mis compañeros
venían a mi mesa a pedirme que les dibujara cosas o, incluso, tareas de la escuela
donde había que dibujar. Me pedían ayuda y, como no sabía decir que no, pues
allí que estaba para hacerles mis garabatos.
4ª-
Queda sobradamente demostrado que el dibujo es una de tus grandes pasiones.
Pero… ¿a qué te dedicas profesionalmente?
Actualmente trabajo como
promotora de una famosa marca de colchones.
5ª-
¿Cuáles son el resto de tus aficiones?
La verdad es que, actualmente, el
dibujo me ocupa la mayoría de mi tiempo libre, pero aparte de dibujar, me gusta
muchísimo salir a pasear los domingos cuando hace buen tiempo a zonas verdes o
donde pueda salir de la ciudad, y aprovecho para tomar apuntes de paisajes en
mi libreta.
6ª-
Tienes un don para dibujar envidiable. ¿Has probado convertir este hobby en tu
profesión?
Te agradezco muchísimo tus
palabras, aunque me considero como una dibujante con muchas cosas por aprender
y mejorar, pues, hasta ahora, lo he realizado como una afición y no como
profesional, lo cual no quita que sería un honor poder dedicarme a ello
plenamente.
7ª-
¿Quién fue el maestro que convirtió a Eva Richarte en la profesional que es
hoy?
¡¡Jajajaja!! Muchas gracias pero
de profesional nada, ¿eh? Aunque sí que es cierto que intento hacerlo lo mejor
que puedo. El primer profesor que me enseñó el tema del dibujo de manera
profesional fue Mascaró (trabajó para Disney y en la serie Mofli, el último
Koala, entre otras). Él tenía un taller en Portal del Ángel en Barcelona donde
nos enseñaba los inicios del dibujo y la animación. Allí es cuando, por primera
vez, pude ver cómo funcionaba este mundillo.
8ª- Has
realizado impresionantes ilustraciones a todo color protagonizadas por Sonic,
Megamind... y todas han sido trazadas con gran éxito. ¿Hay algún estilo
que se te resista?
Me gustaría aprender más sobre
técnicas de pintura tradicional, aunque me dedico, preferiblemente, al
coloreado digital.
9ª- ¿Qué
personaje te gustaría dibujar y aún no lo has hecho?
Me gustaría crear nuevos
personajes a partir un buen guión. Sobre todo, para mí lo más importante es
desarrollar el carisma de los personajes, pues creo que encariñándote con ellos
y dotándoles de personalidad es como más se disfruta dibujándolos y eso es algo
que se le transmite al lector.
10ª- ¿A
qué autor o autores admiras? ¿Cuáles te han servido de inspiración?
Admiro mucho a Osamu Tezuka, creo
que era un dibujante adelantado a su época en Japón. Una dibujante que me gustó
mucho por su estilo y su manera de narrar historias es Hiromu Arakawa. De
autores nacionales, me parece soberbio Juanjo Guarnido por su Black Sad y, por
supuesto, desde mi infancia, Francisco Ibáñez y Manuel Vázquez. Y como
dibujante y animador, José Luis Moro.
11ª-
Viendo tus últimos trabajos, intuyo que Mortadelo y Filemón son para ti algo
más que un par de personajes plasmados sobre el papel. ¿Qué sientes a la hora
de dibujarlos?
Sí, efectivamente. Mis más
recientes dibujos son basados en el universo de los agentes creados por el
maestro Ibáñez. Cuando me pongo a dibujarlos, intento meterme de lleno en la
cabeza de Ibáñez y ponerme en su lugar de cómo el recrearía las ideas que me
vienen a la cabeza, lo cual, no es nada fácil de imitar. Creo que es imposible
llegar al autor pero puedo decir que he disfrutado mucho intentándolo o, al
menos, procurar sacar una sonrisa a aquellos que vean mis trabajos basados en el
universo del maestro.
12ª-
¿Qué cómics te gusta leer y cuáles recomiendas?
Me gusta leer todo tipo de género,
aunque últimamente me decanto más por las historietas de humor que no las
aventuras de acción o suspense o de dibujo demasiado trabajado. De lo que
recomiendo en el pasado y leo actualmente, recomiendo Fénix y El árbol que da
sombra, de Osamu Tezuka, City Hunter (Tsukasa Hōjō) y las obras menores de
Vázquez.
13ª-
¿Eres exigente contigo misma a la hora de trabajar?
Sí, me exijo principalmente
porque dedico el tiempo que haga falta para hacer un dibujo. Como lo hago
principalmente por afición y sin tener que aguantar las prisas de las
editoriales, eso me da la ventaja de poder realizar mis trabajos con mucho mimo
y cariño, y es que cuando se hace un dibujo con entrega la gente no es tonta y
lo percibe.
14ª-
¿Junto a qué grande del cómic, nacional o internacional, te gustaría trabajar?
Pues si te digo la verdad, no
tengo una idea en concreto de quien sería mi preferido, pero de lo que estoy
segura es de que me gustaría trabajar con personas que tengan un punto de vista
similar al mío, que estemos en la misma onda y, sobre todo, disfrutar del
dibujo y pasarlo bien con lo que haces, creo que es la clave para poder hacer
un buen producto, estar a gusto con tus compañeros es esencial.
15ª-
¿Cuál es esa espinita que aún no has conseguido sacarte?
Me gustaría tener un estilo de
dibujo más original, más propio y que, a su vez, me sienta a gusto.
16ª-
¿Cómo es tu proceso creativo desde que nace la idea en tu cabeza hasta que
consigues desarrollarla?
Las ideas vienen cuando menos te
lo esperas. Muchas veces me siento en la mesa y digo: “tengo que hacer esto” y
me quedo en blanco. Y luego un día paseas por la calle o comprando y te viene
esa idea a la cabeza. A partir de aquí, pues ya sea en mi Tablet digital o en
un papel, empiezo a dibujar simplificando la idea principal (¡pero que muy
simplificado! Ya sabes... palitos y círculos, jejeje) y luego ya vuelvo a
repetir en boceto a una imagen más avanzada y acabada.
17ª-
Dominas a la perfección las nuevas tecnologías a la hora de dibujar una página
y darle color, obteniendo resultados verdaderamente impresionantes. ¿Cambiarías
el lápiz tradicional por el digital? ¿Con cuál de ellos te sientes más cómoda a
la hora de crear una página?
No cambiaría para nada del mundo
ambas cosas. Yo las combino. El coloreado manual suelo utilizarlo para hacer
los bocetos, ya que me es más cómodo hacer el boceto dibujando en la mesa con
los lápices (aunque muchas veces lo he hecho directamente en digital). Luego,
ese boceto lo escaneo y ya procedo a colorear en digital. Lo que me gusta del
coloreado digital es que puedo hacer infinidad de comprobaciones para ver qué
resultado me va a gustar más. Últimamente, como hago páginas de tebeos y, en
vista de que a los coleccionistas les encanta tener piezas originales, me he
decantado por hacer lo que es el lápiz y entintado manual. Y esta es una
ventaja de trabajar manual, pues siempre obtendrás lo que se dice el trabajo en
“físico” y siempre le da un valor de coleccionismo (si es que se puede
considerar que mis dibujos lo tienen, jajajaja).
18ª- Y
ya para concluir, ¿podrías ponerme al corriente de cuáles son tus planes
futuros? ¿Qué nuevas sorpresas nos esperan?
¡Claro! Actualmente estoy
acabando un pequeño “spin-off” que hice para mí misma basado en la aventura de
Jordi David Redó (con “W” de Wolframio) cuyo guión lo escribe Benjamín Menéndez
(Caballero-Mortadelo del foro de la
T.I.A). De cara al futuro, estoy planeando unas páginas
“samples” para la Disney
(Donald y Mickey) y hacer una aventura larga de Mortadelo y Filemón, ¡pero esto
último ya es más secreto!
Tres primeras páginas de V de Venganza, el spin-off de la aventura larga Con "W" de Wolframio.
Ilustración original dibujada por The Eva para el 5º aniversario de este blog partiendo de una idea de Benjamín Menéndez.
P.D.: Todas las imágenes empleadas en esta entrada han sido cedidas por la auténtica protagonista de la misma: Eva Richarte.