¿QUÉ PASA, PAPÁ?, de Segura

Divertida y desenfrenada historieta obra del maestro Roberto Segura. Una única página le bastaba al creador de Los Muchamarcha´s y Rigoberto Picaporte para poner en el asador todo su ingenio y su particular sentido del humor, un poco más picante aquí que en otras ocasiones.

Serie publicada a partir de 1991 en la segunda etapa de la revista “TBO” (Ediciones B), aquí se nos presenta al protagonista de esta aventura en los momentos previos a una reunión con los colegas. Con la chaqueta agujereada por decenas de pins (cual coronel del ejército condecorado con sus múltiples medallas) que, previamente, le había cogido prestados a su hija, su propósito no era otro que dar la nota, y lo consiguió, pero no con los resultados esperados. Aquella saturada línea de metro, en la que todos iban embuchados como sardinas en lata, le jugó una mala pasada. Y es que… ¿a quién se le ocurre salir a la calle con esas pintas?

Como habéis comprobado, no he querido desvelar nada más acerca del argumento de esta historia. Para todos los que queráis saber cómo acabada (pezón incluido), sólo tenéis que echarle un vistazo a la página mostrada al pie de estas letras. Buen provecho. 

CURIOSIDADES Y RAREZAS DE TODO EL MUNDO, de Francisco Ibáñez (III)

Tercera página original que expongo en mi blog correspondiente a esta sección publicada en “La Risa”. Creada y escrita por Carlos Bech, y dibujada por un Ibáñez en plena evolución estilística, esta plancha de Curiosidades y rarezas de todo el mundo pudo ser creada y publicada a finales de los años cincuenta.

En 14 viñetas (13 más el título), el creador de Mortadelo y Filemón desarrolla un divertido guión de Bech con su habitual maestría, jugando con unos fondos creados a base de distintas plantillas sobre los que recortaba y pegaba sus propios dibujos. El resultado, como se puede apreciar, es extraordinario.

P.D.: Cabe destacar la ausencia de firma en esta página. Por aquellos entonces, Ibáñez ya trabajaba para Bruguera, pero siguió colaborando con Editorial Marco, su antigua casa, durante algún tiempo más. El motivo por el que pudo dejar esta página (y otras) sin acreditar no fue otro que el miedo a represalias por parte de los mandamases de Bruguera por su colaboración con ambas editoriales. 

GUÍA PARA HACER UNA BUENA PELÍCULA NARRADA POR EL MISMÍSIMO STEVEN SPIELBERG (II)

Transcurrida una semana desde la aparición de la que fue la primera página de esta cinematográfica historieta, ha llegado el momento de mostrar el desenlace de la misma plasmado en 7 viñetas.

Un dicharachero Steven Spielberg sigue dándonos clases acerca de cómo confeccionar nuestro propio film, aportando unos valiosos consejos que no convendría pasar por alto. Aquí proseguí con el enloquecido planteamiento llevado a cabo en la página predecesora a ésta, contratando a nuevos actores y creando amplios decorados construidos por algunos de los mejores profesionales del panorama hollywoodiense, sin reparar en gastos. Sin más rollo que añadir a lo ya expuesto, acomódense sobre sus butacas, agarren sus sacos de palomitas y no aparten la vista de sus pantallas, el proyector acaba de ponerse en marcha.

P.D.: Si alguien está pensando en hacer su propia película y busca consejos sobre cómo hacerlo, por favor, no conviene hacer caso de mis lecciones aportadas si uno no quiere que su proyecto desemboque en un estrepitoso fracaso comercial.

UN BUEN ENCARGO, de Enrich

Divertida historieta original del genial Enrich la que hoy me enorgullece revelar. En un formato de media página, el autor de Ciriaco Majareto y El Caco Bonifacio nos presenta a un personaje muy dado en esto de los pinceles y los lienzos.

Talí (tal vez, algún primo lejano de Dalí) es contratado para acabar una obra de arte que había quedado inconclusa por su autor anterior. El artista, loco de contento, y convencido de que había pegado el braguetazo del siglo, se presenta en casa de su contratante dispuesto a demostrar que, por sus venas, corre sangre de gran profesional. Finalmente, el encargo no era el esperado, haciendo caer en picado su autoestima y su enaltecida reputación. 

GUÍA PARA HACER UNA BUENA PELÍCULA NARRADA POR EL MISMÍSIMO STEVEN SPIELBERG

El número 37 (15 en su edición digital) de la revista “Cretino Digital” (puesta en circulación desde el pasado 28 de febrero (2015)) estuvo dedicado al mundo del celuloide. Un servidor, tras unos severos ejercicios de precalentamiento, se lanzó del trampolín dibujando la cubierta de dicho número y una historieta de dos páginas. Dicha portada ya fue expuesta en esta sección pocos días después de su oficial puesta en circulación, tanto en habla hispana como inglesa y francesa. En ella aparecía un Sylvester Stallone un tanto tontorrón metido de lleno en el papel de Rocky Balboa (sirva esta ilustración para rendir homenaje a este inmortal personaje cinematográfico).

No voy a extenderme más de lo ya redactado comentando esta portada puesto que ya se dijo todo (o casi) acerca de ella en la anterior entrada que le dediqué. Poniéndome en la piel del lector, creo que también sería repetitivo y aburrido volver a leer una información anteriormente facilitada. Así que, sin más rodeos, centrémonos en la primera página de aquella historieta que bauticé con el extenso título de Guía para hacer una buena película narrada por el mismísimo Steven Spielberg.

Con el prestigioso director y productor hollywoodiense como improvisado narrador de la historia (en un primer momento, éste iba a ser un trabajo para Pedro Almodóvar, pero me dio plantón en el último momento y todavía sigue sin cogerme el teléfono), diseñé una historieta de dos páginas divertida, fresca y muy dinámica. Aunque el planteamiento es el mismo que en otras colaboraciones anteriores para esta misma revista (sucesión de chistes varios con el nexo común expuesto en el título de la historia), aquí cabe destacar el juego realizado con los contornos de cada viñeta y mi particular enfoque sobre los pasos a seguir a la hora de realizar una buena película (aunque éste sólo sea un modesto punto de vista aderezado con mi personal sentido del humor).

No voy a adelantar nada, permitiendo que sea el lector quien se sumerja en la lectura de este primer folio y aguarde impaciente la publicación de su conclusión dentro de 7 días.

MI TÍO Y YO, de Manuel Gago

Nuevo original del creador de El Guerrero del Antifaz que expongo en mi blog. El de esta ocasión corresponde a una extraordinaria página de la serie Mi tío y yo, publicada por Editorial Maga en 1964.

Esta colección estaba compuesta por 49 números, todos ellos, dibujados por Manuel Gago y escritos por su hermano Pablo. El original que hoy nos ocupa pertenece a la quinta página del número 8 de la historia La muchacha del bosque, publicada dentro de la serie La cuadrilla.

De publicación semanal, Mi tío y yo fue un serial cargado de aventuras ambientado en pleno corazón de la selva.   

 Página original de Mi tío y yo correspondiente a la aventura La muchacha del bosque.

 Indicaciones del color que figuran por su parte trasera, aunque esta serie siempre se publicó con los interiores en blanco y negro.

 Portada de La muchacha del bosque.

 Mi página, tal y como se publicó en el cuaderno.

LOS SERIALES DE IBÁÑEZ: DON USURA

Corrían los primeros meses del año 1955. Tras publicar algunos trabajos de forma esporádica, Ibáñez se integra, definitivamente, dentro de la plantilla de Editorial Marco. A partir del número 77, empiezan a aparecer sus primeros personajes fijos en la revista “La Risa”. El primero de ellos es Don Usura (un roñoso escocés que recuerda bastante al gruñón personaje de otra historieta (aún más primitiva) de Ibáñez: ¡Ah, esos inquilinos…!), seguido de la divertida serie Haciendo el indio (historieta que ya se había publicado como tira semanal en el suplemento del periódico “La Prensa” algún tiempo antes y que narra las descacharrantes aventuras de un indio y su tribu). 

 Cabecera de la serie.

 Don Usura.

Como curiosidad anotaré que ambas series fueron publicadas en la misma página: Don Usura en la parte superior, y Haciendo el indio en la parte inferior.

 Primera página publicada de Don Usura y Haciendo el indio.

DE TIEMPOS REMOTOS: PEPE PIRÚLEZ

Dentro de esta sección que hoy comienza, me he propuesto ir exponiendo algunos de mis primeros dibujos, aquellos que forjaron mis inicios y me ayudaron a moldearme como el mediocre dibujante que soy.

He estado tentado, en más de una ocasión, en mostrar públicamente estos primeros trabajos, pero, al recapacitarlo dos veces, siempre he desechado esta idea porque pienso que no están (ni por asomo) a la altura de todo lo hasta ahora publicado. Es hoy cuando he conseguido reunir el valor suficiente como para hacerlo y, no sólo eso, sino que ésta tiene que ser una sección que debe ser actualizada con frecuencia con la intención de desempolvar cuántas más páginas mejor.

Para poner al lector al corriente sobre mi (cada vez más larga) carrera como dibujante (qué bien suena lo de carrera), es más que recomendable repasar esta entrada que publiqué hace algún tiempo, en la que intenté resumir toda mi trayectoria recopilando gran parte de aquellos primitivos trabajos que guardo como oro en paño, pues arrastran consigo una buena parte de mí. Si pincháis sobre el enlace accederéis a la mencionada entrada: http://elblogdejuanantonioros.blogspot.com.es/2011/10/30-anos-no-son-nada-pero-dan-para-mucho.html

Una vez puestos al día, ya estáis en disposición de poder comenzar a disfrutar de los contenidos de esta novedosa sección. Quisiera advertir que los dibujos que veréis expuestos en este apartado fueron elaborados hace muchos años, cuando el hombre aún vivía en las cavernas y la invención del papel era ciencia ficción en toda regla.

Esta sección abarcará algunos de aquellos trabajos que realicé durante mi más tierna infancia y parte de mi menos tierna adolescencia, durante la cual, me fui apartando, progresivamente, del mundo del cómic hasta arrinconarlo por completo durante casi 12 años. Por suerte, cuando uno logra sentar la cabeza (con esto no quiero decir que lo haya conseguido) y recapacitar sobre su pasado, presente y futuro, es, a partir de ese instante, cuando se intentan corregir algunos errores cometidos (los que aún tienen arreglo) y retomar caminos que se han ido quedando olvidados.

Aquí podréis disfrutar con (y de) mis primeros personajes y mis primeras series, de las que presentaré algunas imágenes para el uso y disfrute de todos. Muy pocos han tenido el “privilegio” de poder ojear estas páginas que siempre han permanecido ocultas en mis archivos hasta hoy, día que he decidido mostrarlas públicamente.

Dicho todo esto (de obligada redacción), acomódense frente a sus pantallas y dispónganse a saborear de esta primera entrada.

En los años noventa, era muy dado a dibujar páginas de personajes ajenos a los míos. Los que más protagonismo tuvieron en mis trabajos de esa época fueron Mortadelo y Filemón, de los que llegué a crear varias aventuras largas de 44 páginas e infinidad de historietas cortas. Luego, otros personajes de Francisco Ibáñez también se atrevieron a pasar por mis manos, pero siempre, en un número de páginas mucho más reducido. Pero mis historietas no siempre estaban protagonizadas por personajes ajenos; entre tantos Mortadelos y Filemones, también sacaba tiempo para crear (en masa) los míos propios.

En uno de esos paréntesis nació Pepe Pirúlez, personaje que no dejaba de hacer de las suyas sin mediar palabra. Ligeramente inspirado en Don Celes, continué con la esencia de las peripecias del personaje creado por el periodista y humorista bilbaíno Luis del Olmo Alonso (más conocido como Olmo), pero llevándomelas a mi terreno. Trazadas directamente a bolígrafo, y teñidas con rotuladores de colores, el que esto escribe realizó la friolera de 348 tiras cómicas (aunque puede que la numeración esté mal, de ahí la existencia de huecos) protagonizadas por el señor Pirúlez que, más tarde, recopilé en un tomo. Aunque este volumen está fechado en 1997, las aventuras de Pepe Pirúlez fueron creadas algunos años antes, probablemente, en 1994.

Con trabajos como el presente, un servidor se curtía en el mundo de la historieta a la prematura edad de 13 años. ¡Cuántos y qué bonitos recuerdos!

ILUSTRACIÓN PARA UN LIBRO INFANTIL O GUÍA PUBLICITARIA, de Carlos Giménez

El que expongo a continuación es el primer original de Carlos Giménez que muestro en mi blog. Aunque se ha hecho de rogar (hemos tenido que esperar algo más de 4 años), por fin he podido sacarme esa espinita con esta bonita página que debió servir para ilustrar algún libro infantil del que desconozco el título o, tal vez, algún encargo publicitario en forma de guía. No se trata de una única adquisición, sino que me pude hacer con un buen lote de originales correspondientes, todos, al mismo cuento. Desconozco si son todos los que están, pues no tengo ese librito en mis manos para poder comprobarlo, pero, al menos, estoy contento porque sé que he podido reunir una gran parte de ellos.  

Carlos Giménez (Carlos Giménez Giménez) nació en Madrid el 16 de marzo de 1941. Tras una infancia marcada por la prematura muerte de su padre y la grave enfermedad sufrida por su madre (tuberculosis), es internado, durante varios años, en distintos hogares de Auxilio Social. A los 14 años, y ya liberado de las cuatro paredes de estos internados, regresa junto a su familia y empieza a dibujar sus primeras historietas bajo la influencia de Ambrós.

En 1958 empieza a trabajar como ayudante de Manuel López Blanco (Aventuras del FBI, Huracán y El Espíritu de la Selva), autor que también le proporcionó diversos trabajos a través de la agencia Ibergraf. Fue aquí donde desarrolló su primer trabajo de envergadura: la serie Drake & Drake, que pronto tuvo que abandonar al mismo tiempo que rompía su relación con la agencia para la que trabajaba.

En 1962 ficha por Editorial Maga, lugar donde desarrolla historietas de género bélico. Poco después, empieza a trabajar para otra agencia: Selecciones Ilustradas. Es allí donde, en 1963, crea la serie Gringo, de género western (escrita por Manuel Medina), y realiza varios trabajos de corte romántico para el extranjero. 

En 1967 crea otra nueva serie: Delta 99, y desarrolla algunos trabajos de humor, tales como: Tom Berry o Kiko 2000. Es por estas fechas cuando se traslada, junto a su familia, a Barcelona.

En 1969 se embarca en un ambicioso proyecto escrito por Víctor Mora, el creador de El Capitán Trueno, y que llevó por título Dani Futuro. Esta serie se publicó hasta 1975, tras ser paralizada en 1970 y reanudada dos años después hasta su desaparición. Ese mismo año, Carlos Giménez empieza a publicar en revistas como “Mata Ratos”, “Muchas Gracias” y “El Papus”, publicación para la que crea su mítica serie Paracuellos, en 1976.

Durante los años siguientes, Giménez desarrolla otros proyectos: La saga de los Menéndez (publicado en la revista “Primeras Noticias” en 1978), Koolau el leproso (publicado en “Totem”, en 1979), Érase una vez en el futuro (publicado en la revista “1984”, en 1980), o Los Profesionales (publicado en “Rambla”, en 1982).

Regresa a su Madrid natal en 1983, donde continúa con su serie Los Profesionales y realiza otras nuevas: Romances de andar por casa (1983), Bandolero (1987), Historias de sexo y chapuza (1989), Una infancia eterna (1991), Jonás, la isla que nunca existió (1992), o Cuentos del 2000 y pico (2001).

En 2005, escribe el guión de El capitán Alatriste (historieta dibujada por Joan Mundet), crea la serie 36-39, Malos tiempos (en 2007), y la mítica Pepe (la biografía de Pepe González), creada en 2012. Su trabajo más reciente lo hallamos en 2015: La peste escarlata.

Y como colofón final, el original del que he hablado al principio de esta entrada. ¿Alguien sabe dónde pudo ser publicado?